Muchos músicos pueden nombrar sin pensarlo las tres grandes influencias que les empujaron a aprender su instrumento. Con más o menos tiempo y esfuerzo, muchos llegan en algún momento de su carrera al nivel de sus ídolos. Ese hito, a veces, deja al músico sin rumbo o sin motivación. Al fin y al cabo, si un futbolista se ha pasado la vida entrenándose para ganar la Liga y lo consigue, su camino ha terminado, ¿no? Pues no. En este artículo repasamos algunas ideas sobre el progreso musical y por qué nunca debes dejar de aprender música.
El punto de inflexión
Hay una fase extraña por la que pasan casi todos los músicos consolidados en algún momento de su trayectoria. Para empezar, estar consolidado no significa necesariamente ser un artista que gira por todo el mundo, encabeza las listas y tiene patrocinadores (aunque si es tu caso, ¡enhorabuena!). Puedes ser un músico de sesión muy activo en un estudio de grabación o el director musical de un musical de éxito.
Sea como sea, puede que un día te levantes para ir a trabajar y te sientas más desmotivado de lo habitual. Más allá de las molestias cotidianas y los desplazamientos, puede que notes una apatía creciente que aparece cada vez que piensas en tu instrumento. Puede que te sientas sin inspiración y aun así sigas creando con regularidad, lo que genera una dinámica complicada para tu creatividad. No dejes que esas sensaciones te puedan; muchos creadores han aprendido a gestionar estos estados de ánimo tan complicados y tan habituales.
La paradoja del virtuosismo es que pierde valor cuando se vuelve algo cotidiano. Cuando empezaste a formarte, seguramente te quedabas boquiabierto viendo tocar a tus ídolos. Cuando alcanzas cierto nivel, es menos probable que otros músicos te impresionen, sobre todo si tocan por debajo de tu nivel. Como creador, tienes que aprender a frenar esos hábitos mentales y encontrar formas de mantener vivo el interés por tu instrumento y tu oficio.
Dime con quién tocas
Buena parte del empuje y la motivación de un músico viene de sus compañeros. Igual que en un equipo deportivo, tener gente con la que tocar mejora muchísimo tu aprendizaje.
Si estás en un grupo o formación, intenta valorar cuál es tu lugar y tu función en el proyecto. Si tus compañeros se animan, organiza sesiones de música o de aprendizaje más íntimas con los músicos con los que mejor conectas. También podéis montar quedadas en las que os hagáis preguntas sobre el grupo, la teoría o vuestros instrumentos. Muchas veces descubrirás que alguien de tu entorno musical te aporta una idea que nunca habrías descubierto si solo estuvierais ensayando para un concierto. Procura también que todo el grupo tenga un nivel parecido, y si eso supone ayudar a alguien a ponerse a tu altura, adelante. Tener un grupo de músicos de tu nivel y con tus mismas metas te ayudará a mantener las ganas de mejorar con tu instrumento.
Sal de tu zona de confort
Los músicos que se sienten estancados pueden beneficiarse mucho de introducir cambios radicales en su rutina y su entorno musical. Muchos músicos de éxito se reinventaron por completo en plena carrera para seguir evolucionando. Una práctica habitual para salir del estancamiento es estudiar un género muy diferente del que tocas a diario. Aprender otros estilos te dará un arsenal de recursos variado y único que mejorará tu forma de componer y de tocar. Por ejemplo, si estás en un grupo de funk, quizá te interese estudiar fusión latina para mejorar tu groove y tu articulación, y ampliar tu vocabulario musical. Puede que te sientas fuera de lugar al aplicar tu formación habitual a estos estilos nuevos, pero el truco es abordarlos como si fueras un alumno que acaba de empezar.
Busca apoyo online
Internet nos da acceso inmediato a muchísima información y a todo tipo de comunidades. Hay muchos foros y grupos de música en distintas plataformas donde se comparten consejos para mejorar cualquier aspecto de tu musicalidad. Muchas escuelas online ofrecen cursos y clases individuales para resolver con criterio experto cualquier duda concreta sobre tu forma de tocar o tus conocimientos musicales.
Por último, plataformas como YouTube ofrecen acceso gratuito e ilimitado a todo tipo de vídeos sobre música. Puedes usarlas para resolver casi cualquier duda musical, aprender composiciones o técnicas e incluso conectar con otros músicos o profesores. A través de una comunidad online es relativamente fácil encontrar un profesor o un mentor con más nivel que tú.
Conclusión: por qué no dejar de aprender música
La apatía puede ser muy destructiva para cualquier músico. Como seres humanos, tendemos por naturaleza a querer ser mejores versiones de nosotros mismos, y la música es una forma muy sana de conseguirlo. Por mucho que queramos creerlo, ningún instrumento se llega a dominar a la perfección. Siempre habrá una forma nueva de crear un sonido único, y creer en ello es clave para mantener la pasión y seguir evolucionando como músico. Gracias por leer nuestras reflexiones sobre por qué un músico nunca debería dejar de aprender. Esperamos que te animen e inspiren a seguir creciendo y a no dejar nunca de crear.
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