Musiciens : comment monétiser votre musique sur YouTube

YouTube est aujourd’hui la plateforme de vidéo en ligne la plus utilisée au monde. Y publier votre musique et vos contenus est un excellent moyen de vous faire connaître auprès de millions de spectateurs et d’auditeurs chaque jour, et de gagner, espérons-le, de nouveaux abonnés. Mettre vos vidéos en ligne est très simple et, avec la bonne approche, vous pouvez monétiser votre musique sur YouTube et en tirer une source de revenus passifs non négligeable. Dans cet article, nous passons en revue plusieurs pratiques pour gagner de l’argent avec votre musique sur YouTube. Nous vous expliquons aussi comment faire valider votre chaîne pour la monétisation, et nous vous donnons quelques conseils pour renforcer l’engagement de votre audience.

Les différentes sources de revenus sur YouTube

Pour tirer le meilleur parti de YouTube, il faut d’abord comprendre comment la plateforme génère des revenus, pour elle-même comme pour ses créateurs. Il existe deux grandes sources de revenus :

1. Les revenus publicitaires – Ils représentent l’essentiel du chiffre d’affaires de YouTube. Les annonceurs paient YouTube pour diffuser leurs campagnes avant ou pendant la lecture d’une vidéo. Ces publicités durent en général de 5 à 30 secondes. Les annonceurs peuvent aussi acheter un encart publicitaire placé à côté du lecteur vidéo, avec un lien direct.
2. Les revenus d’abonnement – Les abonnés YouTube Premium paient un abonnement mensuel ou annuel pour profiter de plusieurs fonctionnalités, comme les vidéos sans publicité ou la possibilité d’enregistrer des vidéos pour les regarder hors connexion.

Comment votre musique peut-elle être utilisée sur YouTube ?

• Vos propres contenus d’artiste – Aujourd’hui, une chaîne YouTube crédible propose des contenus variés. Beaucoup de producteurs et de musiciens y publient leurs clips, leurs prestations en festival ou en studio, ou des concerts en direct. Vous pouvez aussi utiliser votre musique en fond sonore de vos EPK vidéo, d’interviews réalisées par vos soins ou de vidéos de vos sessions de studio, accessibles depuis votre chaîne.
• Les contenus créés par les utilisateurs – C’est aussi un moyen pratique de faire parvenir votre musique à des oreilles attentives. D’autres créateurs YouTube peuvent souhaiter utiliser votre musique dans leurs vidéos : par exemple en générique d’une série de tutos maquillage ou d’un résumé sportif. Le système Content ID de YouTube repère chaque utilisation de votre musique et vous reverse les revenus publicitaires générés par les vidéos qui la contiennent.
• Les Art Tracks – Comme sur Spotify ou iTunes, vous pouvez utiliser YouTube pour diffuser toutes vos sorties audio. Les Art Tracks sont des vidéos qui affichent la pochette de votre sortie pendant que votre musique est diffusée. Elles relèvent du service YouTube Music, qui propose lui aussi une offre premium. Beaucoup d’internautes cherchent un morceau directement sur YouTube quand ils sont déjà sur leur navigateur, plutôt que d’ouvrir leur appli de streaming. Votre musique publiée en Art Track sur YouTube a donc le même potentiel financier que sur une plateforme de streaming classique.
• L’étagère de produits dérivés – Si votre chaîne est validée pour la monétisation, YouTube peut vous proposer d’ajouter une étagère de merch sous vos vidéos. Elle renvoie vers les boutiques tierces qui vendent vos produits dérivés. Si vous avez des fans prêts à vous soutenir de cette façon, activez cette étagère dès que possible.

Qu’est-ce que Content ID sur YouTube ?

YouTube utilise Content ID pour identifier et répertorier tous les contenus audio et vidéo mis en ligne sur la plateforme. Chaque contenu importé est analysé à la recherche d’éléments identifiables. Pour la musique, il peut s’agir d’un refrain marquant, d’un riff ou d’un drop qui rend le morceau facilement reconnaissable. Chaque fois que votre musique est utilisée sur YouTube, que ce soit dans des contenus d’utilisateurs, des Art Tracks ou vos propres vidéos, Content ID l’identifie instantanément et applique le partage des revenus générés par les vues ou la publicité.

Ce système est aussi très utile pour lutter contre la contrefaçon. Imaginons qu’un autre artiste ou utilisateur se serve de votre musique sans votre autorisation : YouTube retirera le contenu de la plateforme et vous informera de toute nouvelle utilisation abusive de la part de cet utilisateur. Lorsque vous distribuez votre musique sur YouTube Music via un distributeur, l’empreinte Content ID de votre morceau est générée automatiquement par ce service.

Comment activer la monétisation de votre chaîne

Pour gagner de l’argent avec vos contenus YouTube, vous devez faire partie du Programme Partenaire YouTube (YPP). Ce programme permet aux annonceurs de placer leurs campagnes sur vos vidéos ou à côté. Il centralise aussi toutes vos données d’audience et vous permet de percevoir directement les revenus de tous les contenus que vous avez mis en ligne sans passer par un distributeur. Voici les étapes à suivre pour être éligible au Programme Partenaire YouTube.

• Créez une chaîne d’artiste – Créez un compte d’artiste sur YouTube. Ce sera votre principal canal de diffusion vidéo sur la plateforme.
• Faites grimper vos chiffres – C’est sans doute l’obstacle le plus important pour les artistes qui débutent. Vous ne pouvez rejoindre le YPP que si votre chaîne compte plus de 1 000 abonnés et 4 000 heures de visionnage publiques sur les 12 derniers mois. En clair, il vous faudra consacrer pas mal de temps et d’efforts à faire progresser ces statistiques au lancement de votre chaîne, mais une fois ce cap franchi, l’engagement a tendance à faire boule de neige avec les bonnes stratégies.
• Acceptez la monétisation – Une fois votre profil d’artiste créé, parcourez le menu des paramètres. Vous devriez y trouver une rubrique consacrée à la monétisation, où l’on vous demandera d’autoriser YouTube à diffuser des publicités sur vos vidéos.
• Créez un compte AdSense – Ouvrez un compte Google AdSense. Comme le YPP, AdSense s’appuie sur les statistiques pour trouver les campagnes publicitaires les mieux adaptées au public qui regarde vos contenus.
• Réglez vos préférences publicitaires – Votre compte AdSense propose plusieurs réglages pour choisir le public ciblé par les publicités diffusées sur vos vidéos. Vous pouvez les ajuster en fonction des données d’interaction fournies par AdSense et le YPP. Vous pouvez aussi exclure certains types de publicités ou certaines marques si vous ne souhaitez pas les voir associés à vos créations.

L’autre option : passer par un distributeur

Si vous sortez votre musique via un distributeur comme TuneCore ou CD Baby, vous pourrez faire valider vos Art Tracks à chaque sortie. Vérifiez simplement que YouTube figure dans la liste des plateformes vers lesquelles vous distribuez. Votre distributeur se chargera de collecter les revenus publicitaires, de streaming ou d’édition générés par les vues de ces titres sur YouTube.

Nos conseils pour monétiser sa musique sur YouTube

En dehors des Art Tracks, votre musique peut être mise en avant et monétisée de bien des façons sur YouTube. Il suffit qu’elle soit suffisamment audible pour être détectée par Content ID et ouvrir droit à une part des revenus publicitaires ou de streaming. Voici quelques pistes pour renforcer l’engagement sur votre chaîne et multiplier les utilisations de vos morceaux sur la plateforme.

1. Trouvez le bon équilibre entre quantité et qualité – Placez vos morceaux de façon stratégique dans vos vidéos, aux moments où ils capteront l’attention (par exemple en intro ou en outro d’une session studio). Si vous publiez des vidéos plus personnelles, renvoyez vos spectateurs vers vos autres créations sur YouTube. Des vidéos de faible qualité ou sans intérêt vous aideront rarement à fidéliser ou élargir votre public : trouvez le juste milieu entre qualité et rythme de publication.
2. Montez vos vidéos – Pour vos vidéos personnelles, comme les interviews ou les sessions studio, pensez à couper les blancs et les passages redondants, à l’image comme au son. En supprimant tout ce qui pourrait faire décrocher votre public, vous le retiendrez plus longtemps. Plus un spectateur passe de temps sur vos vidéos, plus vous avez de valeur aux yeux de YouTube et des annonceurs.
3. Publiez des reprises – Enregistrer des reprises de titres populaires est une méthode qui a fait ses preuves pour amener de nouveaux auditeurs vers vos compositions et faire grandir votre nombre d’abonnés. Essayez des morceaux proches de votre univers, mais aussi des titres d’autres genres pour diversifier votre public. Avant de publier une reprise, renseignez-vous sur les autorisations et les démarches de droits d’auteur nécessaires : certains services en ligne peuvent vous accompagner.
4. Collaborez – Les collaborations sont un excellent moyen d’élargir votre public. Lorsque vous collaborez avec un autre artiste et publiez le résultat sur YouTube, votre musique apparaît aussi sur ses pages, ce qui vous donne accès à tout un vivier de spectateurs et d’auditeurs susceptibles de s’abonner à votre chaîne.

Pour conclure

YouTube a contribué au succès de nombreux artistes d’aujourd’hui, et comprendre les rouages de ses sources de revenus est essentiel si vous voulez monétiser efficacement votre musique. Merci d’avoir lu ce guide ; nous espérons qu’il vous mettra sur la voie de la gloire (et de la fortune) musicale en ligne.

Envie de collaborer avec d’autres musiciens ? Trouvez des musiciens et des groupes sur BandMix.