Beaucoup de musiciens peuvent citer sans hésiter les trois artistes qui leur ont donné envie d’apprendre leur instrument. Cela demande plus ou moins de temps et d’efforts, mais nombre d’entre eux finissent par atteindre, à un moment de leur parcours, le niveau de leurs idoles. Cette étape peut parfois laisser un sentiment de vide ou de démotivation. Après tout, si un footballeur s’est entraîné toute sa vie pour remporter la Ligue des champions et qu’il y parvient, son parcours est terminé, non ? Faux. Dans cet article, nous abordons quelques idées autour de la manière de progresser en musique, et des raisons pour lesquelles un musicien ne devrait jamais cesser d’apprendre.
Le point de bascule
La plupart des musiciens accomplis traversent un jour une phase étrange. Précisons d’abord qu’être accompli ne signifie pas forcément tourner dans le monde entier, squatter le haut des classements et cumuler les sponsors (même si, dans ce cas, tant mieux pour vous). Vous pouvez très bien être musicien de session dans un studio d’enregistrement ou directeur musical d’une comédie musicale à succès.
Quoi qu’il en soit, un matin, vous vous réveillerez peut-être pour aller travailler avec encore moins de motivation que d’habitude. Au-delà des petits désagréments du quotidien et des trajets, vous ressentirez peut-être une lassitude diffuse chaque fois que vous penserez à votre instrument. Vous pouvez manquer d’inspiration tout en continuant à créer régulièrement, ce qui met votre créativité à rude épreuve. Ne laissez pas ces sentiments prendre le dessus : de nombreux créatifs ont appris à composer avec ces états d’esprit délicats et récurrents.
Le paradoxe de la virtuosité, c’est qu’elle perd de sa valeur à vos yeux une fois qu’elle devient familière. Quand vous avez commencé la musique, vous étiez sûrement ébloui en regardant vos idoles jouer. Une fois un certain niveau atteint, vous êtes moins facilement impressionné par les autres musiciens, surtout s’ils jouent moins bien que vous. En tant que créatif, vous devez apprendre à combattre ces réflexes et trouver des moyens de rester curieux de votre instrument et de votre art.
Bien s’entourer
Les musiciens doivent souvent une grande partie de leur motivation à leurs partenaires. Comme dans une équipe sportive, jouer avec d’autres fait considérablement progresser.
Si vous faites partie d’un groupe ou d’une formation, essayez d’analyser votre place et votre rôle dans le projet. Si vos partenaires sont partants, organisez des séances de jeu ou d’apprentissage en petit comité avec ceux avec qui le courant passe le mieux. Vous pouvez aussi lancer des moments d’échange où chacun pose aux autres des questions sur le groupe, la théorie ou leurs instruments respectifs. Le plus souvent, quelqu’un de votre entourage musical vous apportera un éclairage que vous n’auriez jamais eu en répétant pour un concert. Veillez aussi à ce que tout le monde ait à peu près le même niveau, quitte à aider quelqu’un à rattraper son retard. Être entouré de musiciens de votre niveau qui partagent vos motivations vous aidera à garder l’envie de progresser sur votre instrument.
Secouer vos habitudes
Les musiciens qui tournent en rond ont tout à gagner à changer radicalement leurs habitudes et leur environnement musical. Beaucoup d’artistes reconnus se sont complètement réinventés en pleine carrière pour continuer à évoluer. Une pratique courante pour sortir de l’ornière consiste à explorer un style très éloigné de celui que l’on joue au quotidien. Étudier d’autres styles vous donnera un éventail de réflexes variés et originaux qui enrichiront votre composition et votre jeu. Si vous jouez dans un groupe de funk, vous pourriez par exemple vous intéresser à la fusion latine pour améliorer votre groove et votre articulation, tout en élargissant votre vocabulaire musical. Vous vous sentirez peut-être décalé en appliquant votre formation habituelle à ces nouveaux styles, mais l’astuce est de les aborder comme un élève qui débute.
Progresser en musique grâce aux ressources en ligne
Internet nous donne un accès instantané à l’information et à de nombreuses communautés. Une multitude de forums et de groupes musicaux sur différentes plateformes partagent conseils et astuces pour progresser dans tous les domaines. De nombreuses écoles en ligne proposent des cours et des séances individuelles pour répondre à vos questions précises sur votre jeu ou vos connaissances musicales.
Enfin, des services comme YouTube offrent un accès gratuit et illimité à toutes sortes de vidéos musicales. Vous pouvez y trouver la réponse à la plupart de vos questions, apprendre des morceaux ou des techniques de jeu, et même entrer en contact avec d’autres musiciens ou des professeurs. Il est relativement facile de trouver, via une communauté en ligne, un professeur ou un mentor d’un niveau supérieur au vôtre.
Le mot de la fin
La lassitude peut être très destructrice pour un musicien. Notre nature d’être humain nous pousse à devenir de meilleures versions de nous-mêmes, et la musique est l’un des moyens les plus épanouissants d’y parvenir. Même si l’on aimerait le croire, aucun instrument ne peut être totalement maîtrisé. Il y aura toujours une nouvelle façon de créer un son unique, et y croire est essentiel pour entretenir votre passion et continuer à évoluer. Merci d’avoir lu nos réflexions sur les raisons de ne jamais cesser d’apprendre. Nous espérons que cet article vous donnera l’envie de continuer à grandir et à créer.
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