ギターのウォーミングアップ練習7選

ウォーミングアップは、練習の中でも見落とされがちで、過小評価されやすい部分です。プロのアスリートと同じように、ミュージシャンも毎回きちんとウォーミングアップをすることで、心と体のコンディションを大きく高められます。

今回は、ギターが上達するおすすめのウォーミングアップ練習を7つご紹介します。個人練習の前やスタジオリハーサル・レコーディングの始め、ライブ本番前などに取り入れてみてください。では、さっそく始めましょう。

1. 呼吸・ストレッチ・よくほぐす

ライブや長時間のリハーサルに、どれほど心身のコンディションが必要かを考えていないミュージシャンはたくさんいます。ギターを手に取る前に筋肉を温めておくだけで、上達のスピードも練習の効率も上がります。

ギターを抱えると、首や背中、肩に負担がかかることを覚えておきましょう。軽いストレッチでこれらの筋肉をほぐしておくと、できるだけ楽な状態で演奏できます。

体が温まったら、次は手と指に意識を向けます。手や指は複雑な筋肉と腱でできています。指と手をしっかりほぐすほど、練習や本番での演奏がスムーズになります。

2. スパイダーウォーク

スパイダーウォークは、多くのギタリストがウォーミングアップで最初に取り組む練習です。最大のメリットは、それほど集中力を必要とせず、シンプルなパターンで手をほぐせること。

6弦（低いE弦）の1フレットから始め、左手の小指まで1音ずつ弾いていきます。音名でいえばFからG#までです。小指まで来たら、同じパターンで1弦ずつ移動し、1弦（高いE弦）まで弾きます。そこで1フレットずらし、今度は6弦に向かって戻っていきます。クモが庭の壁をジグザグにゆっくり登っていくイメージです。いちばん高いフレットまで届いたら、今度はすべてを逆の順番で弾きましょう。

3. スケール／アルペジオ

スケールやアルペジオは、手と目の連携を高める入り口になります。主に左手に集中する練習なので、ピックでも指弾きでも構いません。マスターしたいスケールや得意にしたいスケールを1つか2つ選びましょう。ここでは例として、メジャースケールとハーモニックマイナースケールを使います。

半音ずつ、または五度圏に沿ってキーを移動しながら、止まらずに全キーを一周してみましょう。メジャースケールで一周したあとにハーモニックマイナーで一周してもいいですし、キーごとにスケールを交互に切り替えてもOKです。難易度は自由に調整できるので、レベルが上がるにつれてスケールとアルペジオの組み合わせを増やしていきましょう。

4. 右手を鍛える

上の練習を繰り返しますが、今度は右手のテクニックに集中します。フィンガーピッキング、通常のピッキング、ハイブリッドピッキング、エコノミーピッキングなど、いくつかの右手の弾き方を切り替えながら弾いてみましょう。

弾き方を切り替えるのは頭を使うので、よく知っているスケールやフレーズで行うのがおすすめです。できるだけシンプルにし、音切れやミスなく一周弾けるようになってから難易度を上げましょう。

5. コードを弾き尽くす

ウォーミングアップの流れとしては、スケールからコードへ進むのが自然です。プレイスタイルにもよりますが、コードは一般的にスケールより手への負担が少し大きくなります。

まずオープンコードを弾き、次にそのコードのパワーコードをネックの上から下まで弾いていきます。すべてのポジションを見つけるには指板上をあちこち飛び回ることになりますが、それこそがこの練習の狙いです。

もう少し難しくしたいなら、CAGEDシステムで各コードのフォームを探してみましょう。CAGEDシステムは、同じコードやスケールをネック上の異なるポジションで弾く方法を示してくれます。たとえばCメジャーは、ネック上の5つのポジションで弾けます。特定のキーで弾ける音を指板全体にマッピングするのに最適な方法です。

6. あえて「間」を空けて弾く

中級レベルのギターでは、ネック上をよりダイナミックに移動することが求められます。普通の練習やスケールは指板を一直線に上り下りするものが多く、実際の曲やセトリを弾くときの動きとは必ずしも一致しません。

そこで、練習の中にあえて「間」を作りましょう。いちばん簡単なのはオクターブを使う方法です。ギターはたいていの練習で3オクターブの音域を使えます。真ん中のオクターブを抜けば、練習中に大きくジャンプする必要が生まれます。

もう少し難しいやり方は、CAGEDシステムに間を空ける方法です。ポジション1からポジション3、そしてポジション5へと切り替えたり、自分で組み合わせを決めてCAGEDシステムを移動してみましょう。

7. ひとりの時間を作る

レッド・ホット・チリ・ペッパーズの伝説的ベーシスト、フリーは、体よりも心の準備を重視したライブ前のルーティンを大切にしています。ライブ前には小さな部屋でひとりの時間を作り、セトリを書き出します。短い瞑想をし、「曲のこと、会場のこと、パフォーマンスのことを考える」というメンタルトレーニングを行うそうです。

狙いは、パフォーマンスを曇らせたり妨げたりする雑音や外からの刺激から距離を置くこと。その成果はフリーのステージが物語っていて、彼はいつも強烈な集中力と尽きることのないエネルギーの絶妙なバランスを保っています。

音楽は、体だけでなく心にも大きな負担がかかるものです。優れたミュージシャンはその両方を理解して大切にしているからこそ、惰性で弾くのではなく、いつもその場に集中してモチベーションを保てるのです。この最後の練習には体を動かす要素はありませんが、安定して最高のパフォーマンスを出すにはセルフケアが欠かせないと、多くのプロが口をそろえています。