Muitos músicos conseguem citar de cabeça as três grandes inspirações que os levaram a aprender um instrumento. Pode levar mais ou menos tempo e esforço, mas muitos chegam, em algum momento da carreira, ao nível técnico dos seus ídolos. Esse marco às vezes deixa o músico sem rumo ou desmotivado. Afinal, se um jogador de futebol treinou a vida inteira para ganhar a Copa do Mundo e conseguiu, a jornada dele acabou, certo? Errado. Neste artigo, vamos falar sobre o que significa evoluir como músico e por que você nunca deve parar de aprender.
O ponto de virada
Existe uma fase estranha pela qual a maioria dos músicos experientes passa em algum momento. Antes de tudo, ser bem-sucedido não significa necessariamente fazer turnês mundiais, liderar as paradas e ter patrocínios (mas, se for o seu caso, parabéns!). Você pode ser um músico de estúdio requisitado ou o diretor musical de um espetáculo de sucesso.
Seja como for, um dia você pode acordar para ir trabalhar e se sentir mais desmotivado do que o normal. Além dos incômodos de sempre, como cansaço e deslocamento, pode surgir uma sensação de apatia que aparece toda vez que você pensa no seu instrumento. Você pode se sentir sem inspiração e, ainda assim, continuar criando com frequência, o que gera uma dinâmica complicada para a sua criatividade. Não deixe esses sentimentos tomarem conta: muitos artistas já aprenderam a lidar com esses estados de espírito difíceis e sempre presentes.
O paradoxo do virtuosismo é que ele perde valor quando vira algo comum para você. Quando começou a estudar música, você provavelmente ficava de queixo caído vendo seus ídolos tocarem. Depois de chegar a um certo nível, fica mais difícil se impressionar com outros músicos, principalmente se eles tocam abaixo do seu nível. Como artista, você precisa aprender a frear esses hábitos mentais e encontrar formas de manter a curiosidade pelo seu instrumento e pelo seu ofício.
Diga-me com quem tocas
Boa parte do ânimo e da motivação de um músico vem dos colegas. Assim como num time esportivo, ter outras pessoas para tocar junto acelera muito o aprendizado.
Se você está numa banda ou grupo, tente avaliar seu lugar e seu papel no projeto. Se os colegas toparem, organize sessões mais íntimas de estudo ou de tocar junto com quem você tem mais afinidade. Você pode propor encontros em que todos fazem perguntas musicais uns aos outros sobre a banda, teoria e seus instrumentos. Na maioria das vezes, você vai descobrir que alguém do seu círculo musical tem uma sacada que você nunca teria se estivessem todos só ensaiando para um show. Tente também garantir que todo mundo no grupo esteja no mesmo nível — e, se isso significar ajudar alguém a alcançar você, que seja. Ter um grupo de músicos no seu nível e com os mesmos objetivos ajuda a manter o interesse em evoluir no instrumento.
Saia da zona de conforto
Músicos que se sentem estagnados podem se beneficiar muito de mudanças radicais na rotina e no ambiente musical. Muitos músicos de sucesso se reinventaram completamente já com a carreira avançada para continuar evoluindo. Uma prática comum para quem está travado é estudar um gênero bem diferente do que toca no dia a dia. Estudar outros estilos dá a você um arsenal diverso e único de recursos musicais, que melhora sua capacidade de compor e tocar. Se você está numa banda de funk, por exemplo, pode estudar fusão latina para melhorar o groove e a articulação e ampliar seu vocabulário musical. Você pode se sentir deslocado ao tentar aplicar sua formação tradicional nesses novos estilos, mas o segredo é encará-los como se fosse um aluno no início da carreira musical.
Busque ajuda online para evoluir como músico
A internet nos dá acesso instantâneo a informação e a várias comunidades online. Diversos fóruns e grupos de música em várias plataformas compartilham dicas e conselhos para melhorar qualquer aspecto da sua musicalidade. Muitas escolas online oferecem cursos e aulas individuais com especialistas para responder dúvidas específicas sobre sua forma de tocar ou seu conhecimento musical.
Por fim, serviços como o YouTube oferecem acesso gratuito e ilimitado a todo tipo de conteúdo em vídeo sobre música. Dá para tirar a maioria das dúvidas musicais, aprender composições ou técnicas e até se conectar com outros músicos ou professores. É relativamente fácil encontrar, numa comunidade online, um professor ou mentor musical mais experiente do que você.
Considerações finais
A apatia pode ser muito destrutiva para qualquer músico. Nossa própria natureza humana nos leva a buscar versões melhores de nós mesmos, e a música é um jeito muito saudável de fazer isso. Por mais que a gente queira acreditar no contrário, nenhum instrumento pode ser dominado por completo. Sempre vai existir um jeito novo de criar um som único, e acreditar nisso é essencial para manter a paixão e continuar evoluindo como músico. Obrigado por ler nossas reflexões sobre por que músicos nunca devem parar de aprender. Esperamos que este texto deixe você motivado e inspirado a continuar crescendo e nunca parar de criar.
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