Tocar bateria é uma arte muito mais ampla do que parece, que vai bem além de segurar um quatro por quatro no bumbo. A maioria dos bateristas profissionais usa diferentes rotinas de estudo para não deixar a bateria estagnar. Se você quer diversificar sua técnica e acrescentar variedade ao seu arsenal, precisa descobrir como desenvolver novas habilidades e truques enquanto pratica. No artigo de hoje, vamos ver alguns exercícios de bateria que você pode usar para aumentar sua criatividade.
Troque as mãos
A independência dos membros costuma ser o que separa bons bateristas dos excelentes. A capacidade de controlar livremente cada parte do corpo que contribui para o seu som é a base sobre a qual você vai construir sua técnica. É saudável ter um aquecimento e uma rotina de estudo padrão para fazer todo dia, na bateria ou num pad de estudo. Nessas sessões, tente variar os exercícios trocando a mão ou o pé principal. Por exemplo, se estiver tocando colcheias retas no chimbal, tente tocá-las com a outra mão ou com o pé do chimbal. Trocar as mãos assim ajuda a quebrar as zonas de conforto mentais em que você cai enquanto toca e deixa você mais aberto a ideias novas.
Toque com o silêncio
Na música, muitas vezes aprendemos que menos é mais. Muitos músicos acreditam que a criatividade só vem de acrescentar coisas a uma ideia, mas às vezes a gente cresce subtraindo. A redução é um exercício saudável usado em vários métodos musicais. Beatmakers costumam empilhar o máximo de ideias possível e depois ver quantas conseguem tirar sem que a ideia deixe de ficar completa. Como baterista, é fundamental ver o quanto você consegue sustentar um groove com o mínimo de notas. Pegue alguns dos padrões complexos com que você se sente mais à vontade e veja quanto dos acentos e do pocket ainda consegue manter tirando notas essenciais de alguns compassos. Você pode descobrir que eliminar certas notas realça a dinâmica de alguns acentos. Um exemplo conhecido é o reggae, em que a batida one drop deixa o primeiro tempo do compasso em silêncio. Aprender a tocar com o silêncio ensina você a escolher os momentos certos no instrumento e faz de você um baterista muito mais marcante.
Premonição
Larnell Lewis, do Snarky Puppy, popularizou este exercício no YouTube. Ele pode ser um pouco avançado para iniciantes, mas bateristas experientes vão colher os frutos. Escolha uma música que você conhece um pouco (ou que nunca ouviu, se você for avançado) e veja o quanto consegue tocá-la depois de ouvir uma única vez. O ideal é usar músicas no seu nível ou um pouco acima dele. A ideia do exercício é estimular o que os músicos chamam de escuta ativa, que é visualizar o que você tocaria sobre uma música enquanto ouve. Muitos bateristas prestam atenção só na linha de baixo ou num gancho marcante na hora de criar a parte de bateria, quando pode haver um backbeat ou acento fundamental que segue outra parte da composição. Ao se jogar no fundo da piscina depois da primeira escuta, você desafia o cérebro e o corpo a trabalhar com a música inteira, em vez de só segurar um backbeat para marcar o tempo e encaixar algumas ideias soltas.
Saia da grade
Existe uma história que viralizou sobre a gravação do famoso álbum Voodoo, de D’Angelo. Na época, Questlove, do The Roots, queria muito tocar no disco e foi convidado para uma jam com a banda de D’Angelo. Decidido a se destacar, ele tocou seus grooves e backbeats com uma divisão “preguiçosa” que deu a cada música um pocket único. O bumbo, a caixa e principalmente o chimbal caíam fora da grade — e ele fazia isso de propósito. Produtores de hip-hop como o saudoso J Dilla também criavam seus beats com essa técnica em mente. Assim como a melodia e a harmonia, o ritmo é definido por um conjunto básico de regras que podem ser facilmente dobradas ou até quebradas. Sente-se com alguns backbeats básicos em quatro por quatro e um metrônomo e veja o quanto consegue deslocar a caixa, o bumbo ou o chimbal em relação ao clique. No começo, pode parecer meio artificial, principalmente se você aprendeu a tocar com clique desde o início. Mas, com um pouco de prática, seu corpo vai entender essa divisão aparentemente mais solta, e essa flexibilidade vai abrir espaço para viradas e subdivisões mais interessantes.
Viagem no tempo: exercícios de bateria com fórmulas de compasso
Um exercício clássico, testado e aprovado, que os bateristas usam para estimular a criatividade é misturar fórmulas de compasso. A maior parte da música contemporânea está em 4/4 ou 3/4. Você pode sobrepor compassos ímpares a eles para criar padrões polirrítmicos que dão a sensação de que o pocket da música está sempre se deslocando. Por exemplo, dá para encaixar um padrão de bateria em 6/4 sobre uma composição em 4/4, se você comprometer cérebro e corpo com o padrão em 6/4. Este exercício é para bateristas mais experientes, porque aprender errado pode prejudicar sua forma de tocar e de contar. Na internet você encontra várias bases (backing tracks) para tocar junto que trabalham esse tipo de cruzamento de compassos.
Considerações finais
Aumentar a criatividade na bateria é uma jornada sem fim de estudo e prática. Quanto mais você aprende, mais percebe o quanto não sabe. É uma ideia com a qual alguns dos músicos e compositores mais consagrados do mundo aprenderam a fazer as pazes. Ao entender que você nunca vai dominar o instrumento por completo, fica mais fácil se abrir para crescer, porque limitações preconcebidas não vão te prender. E lembre-se: a gente aprende muito melhor quando está se divertindo — não é à toa que, em inglês, tocar e brincar são a mesma palavra: “play”. Obrigado por ler nossas dicas para desenvolver sua criatividade como baterista.
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