Songwriting ist ein unglaublich vielschichtiges, vielseitiges und magisches Handwerk. Bei vielen Songwritern schleichen sich aber Gewohnheiten ein, die ihr Schreiben ausbremsen oder ihnen den Spaß daran verderben. In diesem Artikel haben wir die häufigsten Fehler beim Songwriting zusammengestellt. Sie können viele Ursachen haben – von deinem Umfeld bis zu deinen täglichen Routinen und Ritualen. Der erste Schritt zur Lösung ist aber, das Problem zu erkennen. Vielleicht findest du dich ja in der folgenden Liste wieder.
1. Ideen nicht festhalten
Einer der häufigsten Fehler: Songwriter halten ihre Ideen nicht fest. Viele Produzenten und Autoren verlassen sich auf spontane Inspiration. Das kann sich gut anfühlen, ist aber nicht besonders verlässlich. Inspiration ist launisch, und als Kreativer solltest du vorbereitet sein, wenn die Quelle mal versiegt.
Gewöhn dir an, alle deine Songideen zu sammeln. Wenn du Texte schreibst, hab immer ein Notizbuch dabei und notiere Phrasen oder Reimideen, sobald sie dir einfallen. Halte außerdem ein Aufnahmegerät oder die Sprachmemo-App griffbereit, um Melodien oder Hooks einzusingen. Mit einer eigenen Ideensammlung trainierst du, aus Skizzen fertige Arrangements zu machen – und hast immer genug Munition auf Lager, falls du bei einer Session mal feststeckst.
2. Zu viel auf einmal wollen
Viele Songwriter verlieren die Lust, weil sie sich mit zu viel auf einmal überfordern. Ein fertiger Song besteht aus Rhythmen, Akkorden, Melodien und Texten, oft verteilt auf verschiedene Instrumente – das kann ziemlich komplex werden. Selbst die besten Komponisten und Produzenten schreiben selten einen kompletten Song allein in einer einzigen Sitzung. Und das ist wahrscheinlich auch gut so.
Überleg dir beim Schreiben, welche Teile für deine Grundidee am wichtigsten sind. Denk nicht daran, den ganzen Song fertigzustellen, sondern konzentrier dich darauf, jede Idee auszuloten, die dir gerade in den Sinn kommt. Mit dieser Einstellung bist du weniger enttäuscht, wenn die Kreativität mal stockt – und hast mehr Lust, zu unfertigen Songideen zurückzukehren und sie zu vollenden.
3. Alles allein machen wollen
Ja, man kann ein Album komplett allein schreiben, arrangieren, komponieren und jedes Instrument selbst einspielen. Songwriter wie Stevie Wonder oder Kevin Parker von Tame Impala haben diese Mammutaufgabe gemeistert. Allerdings hatten sie dabei auch ein Plattenlabel im Rücken und waren von erfahrenen, ebenso talentierten Musikern umgeben, die sie bei ihren kreativen Entscheidungen berieten.
Viele Songwriter glauben, der beste Weg zu einem fertigen Song oder Album sei, alle kreativen Entscheidungen allein zu treffen. So behältst du zwar die volle Kontrolle über jedes Detail, riskierst aber auch schnell einen kreativen Burnout. Einige der unvergesslichsten Aufnahmen der Welt wurden von einer Person begonnen und von einem eingespielten Team vollendet. Je mehr Wissen und Können du von außen dazuholst, desto höher kann das Niveau deiner Musik werden. Angenommen, du bist stark bei Akkordfolgen, aber nicht so gut bei Drumparts: Such dir einen Musiker mit genau diesen Fähigkeiten und lass ihn an deinen Rhythmusparts feilen. Wenn du andere in deine kreative Welt lässt, gewinnst du Wissen, Ressourcen und Erfahrung, von denen deine Songs immer wieder profitieren.
4. Vom Thema abschweifen
Songwriting und Geschichtenerzählen gehören zusammen. Wie der Autor eines guten Romans hast du als Songwriter die Aufgabe, den Song für deine Hörer so nachvollziehbar wie möglich zu machen. Ein Song mit zu vielen komplexen Arrangements, Ebenen oder Textideen kann Hörer schnell verlieren – vor allem, wenn sie deine Musik noch nicht kennen. Starke Songs haben wie ein guter Film ein klares Konzept, und die Komposition ist so arrangiert, dass sie dieses Konzept unterstützt.
Wenn du zum Beispiel eine langsame Ballade über eine traurige Erinnerung schreibst, kann ein willkürlicher Teil mit fröhlichen Akkorden und Texten vom Song ablenken. Das gilt nicht für jeden Song, hilft deinen Hörern aber, sich auf deine Aussage einzulassen. Halte deine Songideen knapp und klar – du wirst merken, dass deine Kompositionen dadurch geschlossener wirken.
5. Songs ohne Dynamik
Jede gute Geschichte hat klar erkennbare Abschnitte – und beim Songwriting ist das nicht anders. Dein Song braucht Dynamik, um deine Grundidee zu verstärken. Große Momente müssen groß klingen, leise Passagen leise. Wenn sich die Teile deines Songs nicht voneinander unterscheiden, fehlt dem ganzen Song die Wirkung, und du verlierst eher die Aufmerksamkeit deiner Hörer.
Achte darauf, dass deine Komposition einen Anfang, einen Mittelteil und ein Ende hat – wobei Letzteres besonders klar definiert sein sollte. Meist entscheidet sich die Wirkung eines Songs daran, wie stark er endet, und an einem starken Refrain oder einer Hook, die im Kopf bleibt. Diese Elemente fallen Kreativen oft als Erstes ein – vertrau also dieser Intuition, wenn du Arrangements und Textideen entwickelst.
Fazit: Fehler beim Songwriting erkennen
Den perfekten Song gibt es nicht – und es hilft, sich klarzumachen, dass es beim Songwriting kein Siegerpodest gibt. Gute Songwriter wissen vor allem, wie sie sich regelmäßig selbst erkunden, und haben gelernt, sich verlässliche Wege zu bahnen, um konstant kreativ zu sein. Vergiss nicht, den Prozess zu genießen, und bleib bei der Musik und den Ideen, die sich für dich echt anfühlen. Danke fürs Lesen!
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