Wenn mehrere Musiker zusammen spielen, trifft oft unbemerkt Magie auf Wissenschaft. Wie ein Vogelschwarm, der im Flug die Richtung wechselt, oder Autos, die gleichmäßig über die Autobahn gleiten, entsteht eine Ordnung – obwohl die Beteiligten kaum miteinander reden. Vielleicht findest du dich in Situationen wieder, in denen du mit Musikern oder Stücken spielen musst, die du nicht kennst. Zum Glück gibt es universelle Handzeichen beim Jammen, die sich unter Musikern durchgesetzt haben und dafür sorgen, dass alle auf demselben Stand sind. In diesem Artikel stellen wir dir die wichtigsten Jam-Signale vor, die die meisten Musiker bei Auftritten und Improvisationen nutzen.
Die Taktschlag-Hand
Die Taktschlag-Hand ist in den meisten Formen westlicher Musik eine allgemein gültige Regel. Vor allem Dirigenten im klassischen Jazz und in der Orchestermusik nutzen diese Technik. Meist ist es die rechte Hand: Bandleader bewegen einen Taktstock oder einen ausgestreckten Finger in einer klopfenden Bewegung auf und ab, um das Tempo des Songs anzuzeigen. Dieses Zeichen richtet sich vor allem an die Rhythmusgruppe und kann auch einen bestimmten Groove oder Swing andeuten.
Die Einsatz-Hand
Die Einsatz-Hand ist in der Regel die linke Hand des Dirigenten oder Bandleaders. Mit der rechten Hand werden Tempo sowie Start- und Stoppsignale gegeben, die linke Hand gibt dagegen verschiedene Zeichen zum Arrangement oder an einzelne Musiker. Diese Regel ist in den meisten Musikerkreisen üblich, auch wenn manche Dirigenten alle Zeichen ausschließlich mit der rechten Hand geben. Sprich wenn möglich vorher mit deinem Bandleader oder Dirigenten über seine persönlichen Zeichen, um Missverständnisse auf der Bühne zu vermeiden.
Lautstärke steuern
Die Kontrolle von Lautstärke und Dynamik kann live ein extrem wirkungsvolles Werkzeug sein. Der Bandleader zeigt mit der Handfläche die Richtung an. Eine nach oben gerichtete Handfläche bedeutet „lauter“ – meist kombiniert mit einer hebenden Bewegung, die anzeigt, wie schnell das Crescendo kommen soll. Eine nach unten gerichtete Handfläche heißt, dass die Band oder ein Musiker leiser werden soll; eine tippende Bewegung zeigt dabei an, wie schnell die Lautstärke sinken soll. Dieses Zeichen siehst du oft, wenn Bandleader mit dem Publikum sprechen oder vor einem lauten Teil Spannung aufbauen wollen.
Dein Solo
Bei diesem Zeichen zeigt der Bandleader deutlich mit dem Finger auf einen Musiker, damit er sich für ein Solo bereitmacht. Das kann ein vorher geprobter Part oder eine komplette Improvisation sein, deren Länge der Bandleader oder der Musiker selbst bestimmt. Wenn du gern bei Improvisationen mitmischst, solltest du für dieses Signal jederzeit bereit sein. Machst du deinen Job gut, wirst du wahrscheinlich wieder drankommen – also leg dir einen großen Vorrat an Licks, Runs und Fills zu. Je mehr du deine Improvisationsfähigkeiten wachsen lässt, desto besser gelingen dir ausdrucksstarke Soli aus dem Stegreif.
Noch eine Runde
Bei Jam-Sessions gerät eine Band manchmal in einen Groove oder eine Akkordfolge, die beim Publikum besonders gut ankommt. Dann siehst du oft, wie der Bandleader einen Finger hebt und damit Kreise zieht. Dieses Zeichen bedeutet meist, dass die Band im aktuellen Groove oder Teil bleiben und ihn quasi live loopen soll. Das Handzeichen ist ein großartiges Mittel, um spontan die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen – es macht den Auftritt zu einem Gespräch zwischen Publikum, Band und Bandleader.
Zurück zum Anfang
Viele Stücke erkennt man sofort an einem einprägsamen Riff oder einer Melodie, die meist am Anfang des Songs steht. Will der Bandleader während des Auftritts zu diesem Teil zurück, tippt er sich an den Kopf – im Jazz spricht man vom „Head“, also dem Thema am Anfang. Dieses Zeichen kommt oft gegen Ende eines Auftritts und ist eine gute Möglichkeit, einen Song mit starkem Eindruck abzuschließen.
Ab in die Bridge
Manchmal spielst du ein geprobtes oder bekanntes Stück mit einer markanten Bridge. Die Bridge ist ein zusätzlicher Teil des Arrangements, der meist irgendwo in der Mitte des Songs liegt. Der Bandleader signalisiert den Wechsel in diesen Teil, indem er mit dem Finger auf seinen Nasenrücken tippt – auf Englisch „bridge of the nose“.
Handzeichen beim Jammen für das Ende
Ein perfekt gespielter Song kann durch ein schlampiges Ende viel von seiner Wirkung verlieren. Damit das nicht passiert, kündigen Bandleader das Ende an, indem sie die Faust nach oben strecken. Bei Improvisationen kommt dieses Zeichen meist zu Beginn des letzten Durchgangs einer Akkordfolge. Spielst du ein geprobtes Stück, solltest du dein Ende gut geübt und tight draufhaben, falls ihr den Song spontan beenden müsst. Die meisten Bandleader schließen die erhobene Faust beim letzten Ton mit einer greifenden Bewegung, um die Stille zu markieren.
Fazit
Mit anderen Musikern zu spielen – ob geprobt oder improvisiert – bringt deine Musikalität enorm voran. Zu Hause kannst du durch Lernen und Üben vielleicht ein virtuoses Niveau erreichen, aber am authentischsten ist deine Musikalität wohl, wenn du sie mit anderen teilst – egal ob mit Mitmusikern oder Zuhörern. Danke, dass du unsere Liste der Handzeichen gelesen hast. Hoffentlich helfen dir diese Tipps, mehr Fluss in deine Jam-Sessions zu bringen oder einfach ein aufmerksamerer und tighterer Musiker zu werden.
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