Gitarrensoli sind oft die aufregendsten Momente eines Konzerts oder Songs. Komponisten setzen seit jeher auf sie, weil die Gitarre ähnlich ausdrucksstark ist wie die menschliche Stimme. Doch wer ein Gitarrensolo spielen will, das hängen bleibt, braucht mehr als flinke Finger und Griffbrettkenntnisse. In diesem Artikel bekommst du ein paar Tipps und Tricks für deine Soli – egal ob du komponierst, live spielst oder einfach mit anderen Musikern jammst und improvisierst.
Lass dir Zeit
Die größten Namen der Gitarrenwelt sind eher für ihre Kreativität bekannt als für ihre Technik. Viele Gitarristen glauben, ein gutes Solo bestehe darin, möglichst viele Noten in einen Takt zu quetschen. Aber Musik ist wie Essen: Zu viel des Guten überfordert den Zuhörer und kann ihm sogar auf den Magen schlagen. Die besten Gitarristen wissen genau, wann sie zuschlagen, und erzählen mit ihrem Spiel eine Geschichte. Statt Noten aufeinanderzustapeln, probier aus, wie ausdrucksstark du mit wenigen Tönen sein kannst. Mit weniger Noten drumherum lenkst du außerdem die Aufmerksamkeit auf deine spektakulärsten Stellen. Wenn du für ein Arrangement komponierst, fang mit deinen stärksten Licks und Hooks an und fülle nur dort auf, wo sich der Song leer anfühlt.
Hammer-ons und Pull-offs
Hammer-ons und Pull-offs gehören zum Grundhandwerk jedes soliden Gitarristen. Wenn du noch am Anfang stehst und wissen willst, wo du ansetzen sollst, ist das deine erste Station. Wie der Name schon sagt, „hämmerst“ du beim Hammer-on einen Finger der Greifhand auf das Griffbrett und erzeugst so einen Ton, ohne anzuschlagen. Beim Pull-off reißt der Finger die Saite leicht an, während er sie loslässt. Beide Techniken kannst du auf die meisten Tonleitern, Arpeggios und anderen Übungen für die Greifhand anwenden. Übe einen bestimmten Lauf und wechsle dabei zwischen Spielen mit und ohne diese Techniken. Wenn du sie schnell abrufen kannst, verleihst du jedem Lick und jedem Lauf wertvolle Artikulation.
Oktaven
Ein durchschnittliches Griffbrett bietet dir rund drei Oktaven Tonumfang zum Solieren und Improvisieren. Viele Gitarristen lernen eine Tonleiter oder ein Pattern in einem Bereich des Halses und versuchen nie, diese Shapes auf andere Lagen zu übertragen. Dadurch bleibt ihr Vokabular für Soli sehr begrenzt. Wenn du neue Techniken übst, arbeite sie in jeder möglichen Oktave auf dem Griffbrett durch. Beim Improvisieren kannst du zusätzlich Eindruck machen, indem du denselben Lick oder Hook in aufeinanderfolgenden Oktaven wiederholst. So zeigst du subtil, aber überzeugend, dass du dich auf dem ganzen Griffbrett sicher bewegst.
Blue Notes
Blue Notes sind im Grunde die „falschen“ Töne in deinen Tonleitern. Wer die Grundlagen lernt – also Dur, Moll und Pentatonik –, bekommt oft gesagt, diese Töne seien tabu. Sobald du aber gelernt hast, sie als Durchgangstöne einzusetzen, kannst du richtig spannende Phrasen bauen, die sich nicht an die Regeln halten. Genauso wichtig ist es zu wissen, wann du sie besser weglässt. Fingerspitzengefühl ist hier alles: Wer weiß, wann er im Solo mal eine Blue Note oder eine Septime auspackt, zieht verdient Aufmerksamkeit auf sein Spiel.
Wechsel die Modi
Eine weitere Falle, in die viele Gitarristen tappen: Sie wissen nicht, wie viele Modi ihnen in einer Tonart zur Verfügung stehen. Meist wird einfach in der Grundtonart des Songs soliert. Steht ein Song zum Beispiel in a-Moll, greifen die meisten Gitarristen nur zur Moll- oder Pentatonik-Shape in dieser Tonart. Dabei bietet jede Tonart sieben modale Tonleitern, aus denen du wählen kannst. Wenn du verschiedene Modi lernst, findest du heraus, welches besondere Feeling du einsetzen kannst, um deine Soli interessanter zu machen. Ein Moduswechsel mitten im Solo hält die Zuhörer außerdem wach und neugierig auf deinen nächsten Zug.
Gitarrensolo spielen, das zum Song passt
Das stärkste kreative Werkzeug für dein Solospiel ist der Kontext. Wenn du dich auf die Stimmung und das Feeling des Songs einlässt, wirkst du nicht nur wie ein stärkerer Gitarrist, sondern hebst den ganzen Song und die gesamte Performance auf ein höheres Level. Stell dir vor, der Song ist eine dramatische, langsame Ballade. Dann stell dir deine Gitarre als Sänger vor, der diese Stimmung mitgestaltet – vielleicht mit langsameren, ernsteren Phrasen.
Auch deine Band kann mit Ensemble-Parts ordentlich Gewicht hinter dein Solo bringen. Ensemble-Parts sind arrangierte Passagen, die dein Solo spiegeln oder ergänzen. Bassist und Keyboarder könnten zum Beispiel an einer bestimmten Stelle dieselbe Phrase wie du spielen. So werden deine Soli richtig kraftvoll – und zeigen nebenbei, wie tight eure Band zusammenspielt.
Fazit
Das perfekte Gitarrensolo gibt es nicht – aber man hört sofort, ob sich jemand beim Solieren wohlfühlt oder nicht. Ein guter Solist wirst du durch eine Mischung aus regelmäßigem Üben und Neugier. Mit den Tipps oben legst du ein starkes Fundament für deine Soli. Und vergiss nicht, den Weg zu genießen und so viel wie möglich auszuprobieren. Danke fürs Lesen – und viel Spaß beim Shredden!
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