Wer in einer Liveband am Schlagzeug sitzt, braucht eine besondere Mischung aus Leidenschaft, Disziplin und intuitiver Kreativität. Der Drummer hält bei Shows den Puls und den Drive der Songs zusammen – und leider fallen seine Fehler meist stärker auf als die der anderen. Es gibt aber ein paar Routinen und Gewohnheiten, mit denen deine Auftritte nicht nur präzise, sondern auch unvergesslich werden. In diesem Artikel bekommst du Tipps, wie du beim Schlagzeug live spielen noch besser wirst.
Das Metronom ist dein Zuhause
Der erste Tipp klingt am offensichtlichsten, wird aber von jungen Drummern oft vernachlässigt und von erfahrenen manchmal falsch eingesetzt. Das Metronom sollte das Fundament sein, auf dem du deine Skills aufbaust. Es hilft dir nicht nur, ein stabiles Tempo zu halten, sondern auch, die Pocket eines Songs zu finden – also den grundlegenden Groove. Selbst bei manchen Four-on-the-Floor-Patterns müssen Snare oder Bassdrum leicht neben dem Klick liegen, und ohne Metronom als Referenz gerät dein Timing schnell ins Schwimmen.
Übe, wann immer es geht, mit Metronom. Als rhythmisches Rückgrat der Band hat nichts höhere Priorität für dich. Such dir einen Klicksound, mit dem sich deine Ohren am wohlsten fühlen. Viele Drummer nutzen perkussive Sounds wie Woodblocks für ihren Klick, weil das natürlicher klingt. Andere bevorzugen synthetische Bleeps oder andere markante Töne, die sich gegen die Musik durchsetzen, zu der sie spielen. Kompakte, günstige Metronome gibt es in fast jedem Musikgeschäft, und Metronom-Apps fürs Handy oder den Rechner sowieso.
Hinhören und hinschauen
Als Musiker sind deine Ohren und Augen wichtiger als deine Hände, Füße oder deine Stimme. Die besten Musiker und Komponisten sind meist die aufmerksamsten. Wie gut du zuhören und Musik aufnehmen kannst, spiegelt sich direkt in deinem Spiel wider. Wenn du ein Set lernst, nimm dir viel Zeit, um die verschiedenen Elemente des Arrangements zu hören – nicht nur die Drums. Du kannst die Parts, auf die du dich konzentrierst, sogar mit den Händen mitklopfen. So spürst du, wie dein Körper in Echtzeit auf Musik reagiert. Diese kleine Routine ist vergleichbar mit Sportlern, die ihre Abläufe im Kopf durchgehen, bevor sie loslegen. Dein Gehirn entwickelt die Koordination mit deinen Ohren genauso wie mit dem Rest deines Körpers. Trainiere deine Ohren, Songs bewusst zu hören, und dein Körper wird ganz natürlich folgen.
Genau wie die Ohren müssen auch die Augen ihren Platz in der Band finden. Viele Drummer gewöhnen sich an, beim Spielen auf ihr Set zu starren, um konzentriert zu bleiben.
So kann dir die Band aber keine Zeichen oder Infos geben, und es entsteht eine mentale Distanz zwischen dir und den anderen. Schau hoch, schau nach vorn – und dein Spiel wird präsenter. Nach vorn gerichtet zu spielen wirkt außerdem auf das Publikum, das sich dank deiner Körpersprache viel mehr einbezogen fühlt.
Cues sicher im Griff
Während eines Songs teilen die meisten Drummer ihre Aufmerksamkeit zwischen dem Arrangement und ihrem Spiel auf. Manche können sich ganze Arrangements mühelos merken, andere brauchen etwas Unterstützung. Zum Glück gibt es ein paar Wege, keine Einsatzzeichen zu verpassen – besonders hilfreich, wenn du lange Sets mit komplexem Material im Kopf behalten musst.
Viele Drummer arbeiten mit Charts oder Spickzetteln auf einem Ständer in der Nähe der Hi-Hat. Das ist eine bewährte Methode, um bei den Arrangements auf Kurs zu bleiben, und da der Drummer meist hinten auf der Bühne sitzt, stört der Notenständer das Bild kaum. Andere sprechen Cues vorab in ihre Klicktracks ein, die sie live über das Monitoring hören. Das kann aber auch ablenken und lässt der Band keinen Raum zum Improvisieren. Versuch, mit einem anderen Musiker auf der Bühne ein System aus Zeichen zu entwickeln, damit du jederzeit eine Orientierung im Arrangement hast. Wenn du bei den Arrangements entspannt bist, spielst du lockerer, bist präsenter und kannst den Auftritt genießen.
Körpergefühl und Fitness
Anders als bei anderen Instrumenten braucht es beim Schlagzeug ein gewisses Maß an Ausdauer und Muskelkraft – vor allem für tourende Musiker, die Abend für Abend lange Sets spielen. Es gibt sicher Drummer, die keinen Sport machen und trotzdem ein gutes Set hinlegen. Bei langen Studiotagen mit repetitivem, gleichmäßigem Spiel werden sie aber eher Probleme bekommen und nach ein paar Tagen auf Tour die Puste verlieren. Eine kraftvolle Liveshow ist wie das Aufspringen auf einen fahrenden Zug, und du willst dich in deinem Körper sicher fühlen, wenn du dich vor einem Publikum voller Fremder hinters Set setzt.
Ob du auf Tour bist oder nebenher spielst: Such dir eine Möglichkeit, dich fit zu halten und auf die Körperteile zu achten, die du als Drummer brauchst. Ausdauer und Beweglichkeit sind gleich wichtig, und vor deinen Auftritten solltest du dir eine Routine aus Dehnen und Aufwärmen angewöhnen. Schon ein bisschen bringt viel – eine bessere Fitness stärkt direkt dein Selbstvertrauen und deine Ausdauer als Live-Drummer.
Dein Setup für den Live-Auftritt
Betrachte dein Live-Setup als Büro oder Werkstatt. Wenn alles an seinem Platz ist, fällt es dir viel leichter, flüssig und konzentriert zu spielen. Finde heraus, welche Einstellungen für dich live am besten funktionieren, und bitte die Location, das Drumset nach Absprache entsprechend vorzubereiten. Dazu kann alles gehören – von Marke und Modell der Trommeln bis zur Platzierung von Mikros und Kesseln. Achte auch darauf, dass du dich in deiner Umgebung wohlfühlst und deine Mitmusiker gut sehen und hören kannst. Kläre, welche Art von Monitoring für dich am besten ist – In-Ear oder Wedges – und halte deine Wunschmischung für den Monitortechniker parat. Hab außerdem Ersatzsticks und Ersatzmaterial griffbereit, falls während des Gigs etwas kaputtgeht. Als Drummer bist du neben dem Keyboarder meist der Einzige in der Band, der sich nicht bewegen kann. Deshalb ist es für dich schwieriger, auf unvorhergesehene Dinge während des Sets zu reagieren. Bereite dein Set also so gut wie möglich vor, damit deine Auftritte mühelos aussehen und sich auch so anfühlen.
Fazit: Schlagzeug live spielen ist Vorbereitung
Das Ironische an Liveauftritten: Sie bestehen zu etwa 95 Prozent aus Vorbereitung und zu 5 Prozent aus der eigentlichen Umsetzung – wobei diese 5 Prozent extrem wichtig sind und über die Qualität der ganzen Show entscheiden. Die Tipps oben helfen allen Drummern, die beim Spielen mehr Konstanz suchen oder ihr Live-Game ernsthaft verbessern wollen. Danke, dass du unseren Artikel übers Schlagzeug live spielen gelesen hast.
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