Componer canciones es un oficio increíblemente rico, diverso y mágico. Muchos compositores tienden a caer en ciertos hábitos contraproducentes que frenan su creatividad o hacen que la experiencia sea menos placentera. En el artículo de hoy hemos reunido algunos de los errores más comunes al componer canciones. Pueden deberse a muchos factores, desde tu entorno hasta tus rutinas o rituales diarios. Pero el primer paso para resolver un problema es reconocerlo, y puede que te veas reflejado en alguno de los puntos de la lista.
No apuntar las ideas
Uno de los errores más habituales de los compositores es no guardar registro de todas sus ideas. Muchos productores y autores dependen de la inspiración espontánea para crear sus composiciones. Aunque esta forma de trabajar puede ser gratificante, no es necesariamente constante. La inspiración es caprichosa, y quien crea tiene que estar preparado para cuando se seque el pozo.
Acostúmbrate a apuntar todas tus ideas para canciones. Si escribes letras, lleva siempre una libreta y anota cualquier frase o esquema de rima en cuanto se te ocurra. También puedes tener a mano una grabadora de voz (o el móvil) para cantar las melodías o ganchos que se te ocurran y usarlos después. Si reúnes tus ideas, te entrenarás para convertir tus bocetos en arreglos completos. Y, además, tendrás una buena reserva de ideas guardadas por si alguna vez te atascas en una sesión de composición.
Sobrecarga de información
Muchos compositores se desaniman durante el proceso creativo porque se agobian con demasiadas cosas que hacer. Una canción terminada suele requerir un conjunto potencialmente complejo de ritmos, acordes, melodías y letras, todo construido con distintos instrumentos. Es raro que incluso los compositores y productores más virtuosos terminen una canción entera de una sentada y por su cuenta, y probablemente sea mejor así.
Al construir tus canciones, decide qué secciones son las más importantes para plasmar tu idea principal. Intenta no pensar en terminar la canción entera y céntrate en explorar cada idea creativa que te surja en ese momento. Esta mentalidad te ayudará a no desanimarte cuando se te agote la creatividad y te motivará a retomar las ideas que dejaste a medias para terminarlas.
Encerrarte en tu isla
Sí, es posible escribir, arreglar, componer y tocar todos los instrumentos de un álbum. Compositores como Stevie Wonder o Kevin Parker, de Tame Impala, están entre quienes lo han conseguido. Sin embargo, también terminaron sus obras con el respaldo de un sello discográfico y rodeados de una comunidad de músicos formados e igual de talentosos que les aconsejaban en sus decisiones creativas.
Muchos compositores creen que la mejor forma de terminar una canción o un álbum es cargar con todas las decisiones creativas. Aunque así puedas controlar al detalle cada aspecto de tu música, también es muy fácil acabar quemado. Algunas de las grabaciones más memorables del mundo las empezó una persona y las terminó un equipo de colaboradores de confianza que remaban en la misma dirección. Cuantos más conocimientos y habilidades sumes de otros, más puede crecer el nivel de tu creatividad. Imagina que se te dan genial las estructuras de acordes, pero no tanto las partes de batería. Busca a otro músico que domine eso y trabajad juntos las partes rítmicas. Abrir tu mundo creativo a otras personas solo te aportará más conocimientos, recursos y experiencia que podrás aplicar a tus canciones una y otra vez.
Irte por las ramas
Componer y contar historias van de la mano. Igual que el autor de una buena novela, tu tarea como compositor es conseguir que el oyente se identifique lo más posible con la canción. Una canción con demasiados arreglos, capas o conceptos líricos complejos puede hacer que el oyente pierda el interés, sobre todo si no conoce tu trabajo. Las canciones sólidas tienen un concepto claro, como una buena película, y la composición se arregla para realzar y sostener ese concepto.
Por ejemplo, si estás escribiendo una balada lenta sobre un recuerdo triste, incluir de repente una sección con acordes y letra más alegres puede restarle fuerza. No se aplica a todas las canciones, pero ayudará a que el oyente se meta en lo que quieres contar. Intenta que tus ideas sean concisas y directas, y verás cómo tus composiciones ganan coherencia.
Encefalograma plano
Toda buena historia tiene partes bien definidas, y componer canciones no es diferente. Tu canción necesita dinámica para reforzar la idea general. Las secciones grandes tienen que sonar grandes, y las tranquilas, tranquilas. Si no se nota la diferencia entre las secciones, la canción entera perderá impacto y será más fácil que el oyente desconecte.
Asegúrate de que tu composición tenga principio, nudo y desenlace, y que el final esté bien definido. Muchas veces, el impacto de una canción se mide por la fuerza con la que termina y por un estribillo o gancho potente que se quede en la cabeza del oyente. Estos elementos suelen ser los primeros que se nos ocurren, así que déjate llevar por esa intuición al pensar en los arreglos y en la letra.
Conclusión: componer canciones es un camino, no una competición
La canción perfecta no existe, y a los compositores les vendrá bien saber que en esto no hay podio por el que competir. Ante todo, los buenos compositores saben explorarse a sí mismos de forma habitual y tienen muy practicadas las rutas que les dan constancia. Recuerda disfrutar del proceso de componer e intenta ceñirte a la música y a las ideas que sientas auténticas. Gracias por leer nuestra lista de errores comunes al componer canciones.
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