L’écriture de chansons est un art incroyablement riche, varié et magique. Beaucoup d’auteurs-compositeurs prennent pourtant des habitudes contre-productives qui freinent leur écriture ou leur gâchent le plaisir. Dans cet article, nous avons réuni quelques-unes des erreurs les plus courantes que l’on commet en créant. Elles peuvent avoir de nombreuses causes, de votre environnement à vos habitudes ou rituels quotidiens. Mais la première étape pour résoudre un problème, c’est de le reconnaître, et vous vous reconnaîtrez peut-être dans la liste ci-dessous.
Ne rien garder de vos idées
L’une des erreurs les plus fréquentes consiste à ne pas conserver de trace de toutes ses idées. Beaucoup de producteurs et d’auteurs comptent sur l’inspiration spontanée pour composer. Cette méthode peut être gratifiante, mais elle n’est pas forcément régulière. L’inspiration est capricieuse, et les créatifs doivent être prêts le jour où le puits se tarit.
Prenez l’habitude de noter toutes vos idées de chansons. Si vous écrivez des paroles, gardez un carnet à portée de main et notez les phrases ou les schémas de rimes dès qu’ils vous viennent. Vous pouvez aussi garder un dictaphone (ou votre téléphone) sous la main pour chanter les mélodies ou les hooks qui vous passent par la tête et les réutiliser plus tard. En constituant une collection d’idées, vous apprendrez à transformer vos esquisses en arrangements aboutis. Vous aurez aussi une bonne réserve de munitions si jamais vous bloquez pendant une session d’écriture.
Vouloir tout faire d’un coup
Beaucoup d’auteurs-compositeurs se découragent en cours de route parce qu’ils se fixent une tâche trop lourde. Une chanson achevée demande généralement un ensemble potentiellement complexe de rythmes, d’accords, de mélodies et de paroles, le tout construit sur plusieurs instruments. Même les compositeurs et producteurs les plus virtuoses terminent rarement, et de manière régulière, une chanson entière seuls et d’une seule traite, et c’est sans doute tant mieux.
Lorsque vous construisez vos chansons, déterminez quelles parties sont essentielles pour exprimer votre idée principale. Ne pensez pas à terminer le morceau entier : concentrez-vous plutôt sur chaque idée créative qui vous vient sur le moment. Cet état d’esprit vous évitera de vous décourager quand l’inspiration s’essouffle et vous motivera à revenir sur vos chansons inachevées pour les terminer.
Rester seul sur son île
Oui, il est possible d’écrire, d’arranger, de composer et de jouer tous les instruments d’un album. Des auteurs-compositeurs comme Stevie Wonder ou Kevin Parker de Tame Impala ont accompli ce travail titanesque. Mais ils ont aussi mené leurs projets à bien avec le soutien d’une maison de disques, entourés d’une communauté de musiciens chevronnés et tout aussi talentueux qui les conseillaient dans leurs choix artistiques.
Beaucoup d’auteurs-compositeurs pensent que la meilleure façon de finir une chanson ou un album est d’assumer seuls tous les choix créatifs. Cette méthode vous garantit certes un contrôle minutieux sur chaque aspect de votre musique, mais elle peut aussi facilement mener à l’épuisement créatif. Certains des enregistrements les plus marquants au monde ont été commencés par une seule personne et achevés par une équipe de collaborateurs de confiance, sur la même longueur d’onde. Plus vous faites appel aux connaissances et aux compétences des autres, plus votre créativité peut s’élever. Imaginons que vous excelliez dans les grilles d’accords, mais que les parties de batterie ne soient pas votre fort. Trouvez un musicien qui maîtrise ce domaine et demandez-lui de retravailler vos parties rythmiques. Ouvrir votre univers créatif aux autres ne peut que vous apporter davantage de connaissances, de ressources et d’expérience, que vous pourrez mettre au service de vos chansons à l’infini.
S’écarter du sujet
Écriture de chansons et art du récit vont de pair. Comme l’auteur d’un bon roman, votre mission est de rendre l’expérience de la chanson aussi parlante que possible pour l’auditeur. Un morceau qui accumule trop d’arrangements complexes, de couches ou de concepts dans les paroles risque de perdre l’attention du public, surtout s’il ne connaît pas votre travail. Les chansons fortes ont un propos bien défini, comme un bon film, et la composition est arrangée pour le mettre en valeur et le soutenir.
Par exemple, si vous écrivez une ballade lente sur un souvenir triste, insérer au hasard une partie aux accords et aux paroles plus joyeux risque de desservir la chanson. Ce principe ne s’applique pas à tous les morceaux, mais il aidera les auditeurs à entrer dans ce que vous avez à dire. Gardez des idées de chansons concises et directes, et vous verrez vos compositions gagner en cohérence.
L’encéphalogramme plat
Toute bonne histoire comporte des parties bien définies, et l’écriture de chansons ne fait pas exception. Votre morceau a besoin de dynamique pour renforcer votre idée générale. Les passages forts doivent sonner grand, et les passages calmes doivent sonner calme. Si l’on ne distingue pas les différentes parties de votre chanson, elle manquera d’impact, et vous risquez de perdre l’attention de l’auditeur.
Assurez-vous que votre composition a un début, un milieu et une fin, cette dernière devant être bien marquée. Bien souvent, l’impact d’une chanson se mesure à la force de sa conclusion et à un refrain ou un hook qui reste en tête. Ce sont généralement les premiers éléments qui viennent aux créatifs : fiez-vous à cette intuition lorsque vous travaillez vos arrangements et vos paroles.
Le mot de la fin
La chanson parfaite n’existe pas, et les auteurs-compositeurs gagnent à savoir qu’il n’y a pas de podium à conquérir. Avant tout, les bons auteurs savent s’explorer régulièrement et ont appris à tracer les chemins les plus sûrs pour créer avec régularité. Pensez à prendre plaisir à écrire et restez fidèle à la musique et aux idées qui vous semblent authentiques. Merci d’avoir lu notre liste des erreurs courantes en écriture de chansons.
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