Développer sa technique à la basse peut parfois être frustrant. Beaucoup de musiciens, quel que soit leur instrument, finissent par tourner en rond dans leur routine de travail. Malheureusement, c’est la régularité qui permet de progresser, et il n’est pas toujours facile de rester motivé. Dans cet article, nous vous proposons cinq exercices ou démarches pour progresser à la basse. Certains peuvent se pratiquer de façon passive, d’autres demandent davantage de concentration.
Travaillez avec un métronome
Les meilleurs bassistes maîtrisent parfaitement le placement et les nuances d’un morceau. Rien de tel qu’un métronome pour consolider les bases de votre jeu. Tout morceau ou exercice que vous travaillez sans accompagnement devrait en principe se jouer au métronome. Vous pouvez en acheter un dans votre magasin de musique ou télécharger une application de métronome sur votre téléphone.
Organisez vos exercices par paliers de tempo. Par exemple, jouez une gamme de sol majeur à 80, 100 puis 120 BPM, en augmentant progressivement jusqu’à votre vitesse maximale. L’intérêt du métronome, c’est qu’il révèle souvent nos imperfections à des tempos lents, plutôt qu’aux tempos rapides où l’on se concentre surtout sur le fait de suivre.
Dépassez vos limites
Comme les sportifs de haut niveau ou d’autres artistes, les musiciens doivent explorer et repousser leurs limites mentales et physiques pour progresser réellement. Le moyen le plus simple consiste à s’attaquer à des morceaux ou à des exercices au-dessus de son niveau. Cela peut sembler contre-intuitif, mais beaucoup de musiciens attribuent leur niveau au fait d’avoir testé leurs limites.
Choisissez un morceau ou un artiste que vous aimez écouter mais que vous avez du mal à suivre en jouant. Il existe de nombreux moyens de ralentir ces morceaux. Vous pouvez aussi les découper en sections et avancer des passages les plus faciles aux plus difficiles, à votre rythme, jusqu’à maîtriser l’arrangement complet. C’est une méthode éprouvée, que la technologie a rendue encore plus simple. Des sites comme YouTube et Ultimate Guitar proposent aussi des analyses de morceaux réalisées par des musiciens, qui accéléreront sérieusement votre apprentissage.
Lancez-vous des défis
Si vous avez la chance d’être entouré d’autres musiciens, vous pouvez instaurer une saine émulation en vous défiant mutuellement d’apprendre de nouveaux riffs, morceaux ou astuces. Les « riff-offs » et les « shoot-outs » sont une bonne façon de mettre en place ce type de compétition.
Trouvez des musiciens près de chez vous : à l’école de musique, au conservatoire, dans une chorale ou via des forums et plateformes en ligne. Fixez un rendez-vous hebdomadaire pour vous retrouver et travailler sur des objectifs communs. Le shoot-out est un jeu musical où chaque musicien improvise à tour de rôle sur une grille d’accords donnée. Le premier fixe le niveau de départ, et l’objectif est de monter d’un cran à chaque tour. Vous pouvez aussi vous mettre au défi d’apprendre chez vous des riffs de vos artistes préférés ou des riffs que vous avez écrits vous-mêmes. N’oubliez pas que chacun progresse à son rythme, et veillez à entretenir une ambiance bienveillante et encourageante.
Écoutez, tout simplement
Questlove, le légendaire batteur des Roots, s’efforce d’écouter plus de quatre heures de nouvelle musique par jour, soit en moyenne l’équivalent de 28 nouveaux albums par mois. Cela peut sembler énorme, mais vos oreilles reçoivent presque certainement bien plus d’informations passives chaque jour. Beaucoup de grands producteurs et compositeurs vous le diront : l’outil le plus puissant en musique, c’est l’oreille.
En prenant conscience de la quantité d’informations que nos oreilles absorbent chaque jour, vous comprendrez à quel point vous pouvez en sélectionner une partie pour améliorer votre jeu. Si possible, évitez les environnements bruyants à certains moments de la journée pour reposer vos oreilles. Faites suivre ces périodes calmes de séances d’écoute attentive, en prenant le temps d’étudier un album ou un artiste. Vous serez étonné de voir à quel point vos oreilles deviennent réceptives quand vous en prenez soin. Savoir absorber la musique avec clarté ne peut qu’améliorer votre capacité à retranscrire et à reproduire ce que vous entendez.
Changez d’instrument
Il n’y a pas de meilleure méthode pour approfondir votre compréhension de la musique que d’essayer de jouer d’un autre instrument. Un arrangement se compose généralement d’éléments communs : un backbeat, des motifs récurrents joués par des instruments solistes, et des accords d’accompagnement ou des contre-mélodies confiés à d’autres instruments. En apprenant un autre instrument, vous comprendrez mieux le contexte de votre jeu de basse et la façon dont il s’articule avec ces éléments.
Pour la plupart des bassistes, il est recommandé d’acquérir des notions de base en batterie. La basse et la batterie forment le moteur rythmique et dynamique de la plupart des compositions. Connaître les fondamentaux de la batterie vous donne une compréhension instinctive de la façon dont les deux instruments se répondent.
Pour conclure
Comme nous l’avons dit, chaque musicien progresse à sa manière. Mais si vous voulez devenir musicien professionnel, ou simplement un amateur accompli, il est indispensable de réserver des créneaux réguliers pour progresser à la basse. Il est tout aussi important de prendre plaisir à ces moments de travail, car on progresse généralement bien plus vite quand on s’amuse avec son instrument. Merci d’avoir lu nos cinq conseils pour mieux travailler la basse.
Envie de jouer avec d’autres musiciens ? Trouvez des musiciens et des groupes sur BandMix.
