セッションで使えるハンドサイン8選

ミュージシャンが集まって一緒に演奏することは、魔法と科学が出会う瞬間でもあります。渡り鳥の群れや、高速道路を流れる車のように、言葉を交わさなくてもそこには秩序が生まれます。

初対面のミュージシャンや知らない曲に合わせなければならない場面もあるでしょう。そんなときに全員の息をそろえてくれるのが、ミュージシャンの間で広く使われているハンドサインやジェスチャーです。この記事では、ライブやセッションで多くのミュージシャンが使う基本的なハンドサインを紹介します。

カウントの手（テンポを示す）

カウントの手は、西洋音楽の多くのジャンルに共通するルールです。主にジャズやオーケストラの指揮者が使うテクニックです。カウントには一般的に右手を使い、バンドリーダーは指揮棒や人差し指を上下に振って、曲のテンポを示します。

この合図は主にリズム隊に向けたもので、特定のグルーヴやスウィングのノリを伝えることもあります。

キューの手は、一般的に指揮者やバンドリーダーの左手を指します。右手でテンポやスタート／ストップを示し、左手で曲の構成や各プレイヤーへのさまざまな指示を出します。

このルールは多くの音楽の現場で一般的ですが、すべての合図を右手だけで出す指揮者もいます。本番での行き違いを防ぐためにも、できればバンドリーダーや指揮者に合図のクセを確認しておきましょう。

音量やダイナミクスのコントロールは、ライブでとても効果的な武器になります。バンドリーダーは手のひらで音量の方向を示します。手のひらを上に向けるのは音量アップの合図で、持ち上げる動作を加えて盛り上がりのスピードを伝えます。

手のひらを下に向けるのは、バンドやプレイヤーに音を落とすよう伝える合図。押さえるような動作で、音量を下げるスピードを示します。バンドリーダーが観客に語りかけたいときや、大音量のパートの前に緊張感を高めたいときによく使われます。

この合図は、はっきりと指を差して、ミュージシャンにソロの準備を促すものです。ソロはあらかじめ練習したフレーズのこともあれば、完全なアドリブのこともあり、長さはバンドリーダーやプレイヤーの判断次第です。

セッションに積極的に参加したいなら、この合図にすぐ反応できるようにしておきましょう。うまくいけばまた振られるはずなので、リックやラン、フィルの引き出しをたくさん持っておくのが一番。アドリブ力を磨けば磨くほど、その場で表情豊かなソロを弾けるようになります。

セッション中、観客が特に盛り上がるグルーヴやコード進行に入ることがあります。そんなとき、バンドリーダーは指を立てて、ループするように円を描くことがよくあります。

この合図は通常、今演奏しているグルーヴやパートをそのまま続ける、つまりその場でループさせるという意味です。演奏が観客、バンド、リーダーの三者の会話であることを感じさせ、その場で観客の注目を集めるのにも役立ちます。

多くの曲は、曲の頭に出てくる印象的なリフやメロディーでそれとわかります。演奏中にバンドリーダーがそのパートに戻りたいときは、自分の頭を軽く叩いて合図します（曲の「頭（トップ）」を示す）。

演奏の終盤に使われることが多く、強い印象を残して曲を締めくくるのに便利な合図です。

練習済みの曲やよく知られた曲には、特徴的なブリッジがあることがあります。ブリッジとは、曲の中盤あたりに置かれることが多い、展開を変えるためのパートです。指揮者は、鼻筋（ブリッジ）を指で軽く叩いて、バンドにそのパートへ進むよう合図します。

完璧な演奏も、終わり方が雑だと台無しになってしまうことがあります。そうならないよう、バンドリーダーは拳を上に掲げて、曲の終わりが近いことを伝えます。セッションでは、この合図は通常、コード進行の最後の1周の頭で出されます。

練習済みの曲を演奏している場合も、突然曲を終えることになってもいいように、エンディングはしっかり練習しておきましょう。多くのバンドリーダーは、拳を上げたあと、最後の音でつかみ取るような動作をして、音を止めるタイミングをはっきり示します。

練習した曲でもアドリブでも、ほかのミュージシャンと演奏することは、音楽性を大きく伸ばしてくれます。家での練習で高い技術を身につけることはできても、音楽性の本当の魅力がいちばん輝くのは、仲間や聴き手と共有したときでしょう。

今回紹介したハンドサインを活用して、セッションをよりスムーズにしたり、よりタイトで周りに気を配れるプレイヤーを目指したりしてみてください。

一緒にセッションできる音楽仲間は、BandMixで探してみましょう。