Compor é uma arte misteriosa e muito respeitada. Alguns dos maiores compositores do nosso tempo parecem ter o dom de acordar todo dia e terminar pelo menos uma música antes do pôr do sol. Essa produtividade pode parecer um presente divino, mas você vai gostar de saber que aprender como compor músicas boas depende de uma combinação de disciplina, curiosidade e paciência. Listamos algumas dicas abaixo para turbinar as suas habilidades de composição.
Construa o seu templo
A maioria dos compositores de sucesso consegue manter o foco no dia a dia porque o seu espaço de trabalho musical é separado do espaço onde vivem. Mesmo na era do produtor de quarto, é importante entender que existe um limite para a criatividade que você consegue tirar do mesmo lugar onde dorme e descansa.
Se puder, monte o seu espaço criativo num canto tranquilo da casa. Deve haver pouca ou nenhuma distração por perto, e o espaço deve ter alguns confortos para você não ficar com vontade de sair. Se tiver orçamento e acesso, também dá para alugar horários em estúdios de gravação para registrar ideias de músicas. Você vai se surpreender com o quanto fica mais produtivo quando sente que o espaço de criar e o de descansar são separados.
Faça uma lista
A criatividade pode ser um processo organizado. Embora a ideia da composição seja buscar ideias a partir do silêncio, você pode definir algumas direções para as suas escolhas criativas. Uma das formas mais simples de fazer isso é montar uma listinha de objetivos criativos para o dia ou para a sessão. Essa lista pode incluir coisas como:
- Criar só o instrumental de uma música inteira.
- Criar a letra e o esquema de rimas de uma música.
- Um gênero, estilo, padrão ou clima específico que você quer alcançar com a composição.
- Um desafio musical que você quer se impor (por exemplo, ver até onde consegue cantar no agudo ou quantas palavras cabem num compasso).
Anote tudo
Compositores profissionais estão escrevendo o tempo todo, às vezes até mais fora do estúdio do que dentro. A parte do cérebro que escreve precisa ser alongada, flexionada e exercitada sempre que possível, para que, quando chegar a hora de escrever sob pressão, fique mais fácil entrar no fluxo.
Um hábito comum entre bons compositores é ter sempre à mão um caderninho ou diário para registrar qualquer pensamento importante. Muita gente tem ideias brilhantes logo antes de pegar no sono ou ao acordar, e esse é um ótimo momento para exercitar o seu “músculo” da escrita da forma mais livre possível. Com tempo e prática, você vai perceber que fica menos travado na hora de ter ideias novas e que consegue desenvolvê-las mais longe e por mais tempo.
Descubra, não construa
Rick Rubin, um dos produtores musicais mais admirados e premiados do nosso tempo, é famoso por trazer à tona o que há de mais autêntico em cada artista. Rubin passa boa parte das sessões simplesmente sentado num canto, orientando os artistas com delicadeza enquanto eles percorrem o próprio processo criativo. Ele deixa as paredes do estúdio brancas e vazias, para que os artistas criem as próprias imagens nessas telas em branco.
A filosofia de Rubin é que a criatividade tem mais a ver com descoberta do que com construção. Se um artista senta e tenta forçar uma música a sair, talvez ela não seja o retrato mais fiel de onde ele está, e talvez ele nem goste do resultado. Em vez disso, tente se permitir ser um canal para as ideias que vêm do mundo e passam por você. Quanto mais você aceita que não controla as ideias que chegam, melhor fica em filtrar as que funcionam para as suas músicas.
Recrie
Um jeito rápido de destravar boas ideias é tentar imitar o trabalho das suas influências. A obra de todo compositor é, no fundo, um conjunto de ideias pegas de outros artistas e retrabalhadas. Essa técnica também é uma forma muito natural de perceber o que das suas influências funciona nos seus projetos e o que é só para curtir ouvindo.
Monte uma playlist com artistas e álbuns que você está curtindo agora ou acha interessantes. Começando pelas músicas mais fáceis, escolha faixas que você possa aprender e praticar. Depois de estudar bem esse material, separe algumas músicas que mais combinam com os seus objetivos criativos e tente recriá-las do seu jeito. Você pode levar o conceito da letra para uma composição musical nova, ou usar um conceito novo com ritmos ou estruturas de acordes da sua playlist. São técnicas consagradas, usadas por compositores de todos os níveis.
Busque inspiração em outras formas de arte
Compor é escrever e transmitir uma história ou ideia envolvente em forma de música. Você encontra essas ideias em muitas outras formas de criatividade, e vale a pena buscar inspiração em artes além da música.
Muitos artistas recorrem ao cinema, aos livros ou às artes visuais para se inspirar. Outros buscam estímulo em áreas menos convencionais, como gastronomia, atividade física ou ciência. Muitas músicas nasceram de um compositor ou produtor que pegou a ideia de outro criador e a transformou em algo seu. Também faz muito bem mimar o seu artista interior e procurar ativamente novas áreas que inspirem você. Reserve um dia por semana para ir a um lugar novo em busca de inspiração. Às vezes isso vai exigir sair da zona de conforto, mas é justamente aí que muitas das ideias mais originais aparecem.
Como compor músicas no seu ritmo
A jornada de cada artista é única e depende das suas circunstâncias. Existem muitas formas de escrever uma grande música, e quanto mais técnicas e rotinas você juntar pelo caminho, melhor vai ficar em levar suas ideias até o fim. Lembre-se de curtir o processo, ser fiel ao que tem valor para você como artista e confiar na sua capacidade de aprender e evoluir tentando. Obrigado por ler nossas 6 dicas para compor músicas melhores.
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