Os melhores trabalhos para músicos oferecem três coisas: horários que deixam espaço para ensaios e shows, uma renda estável para você não precisar aceitar qualquer show ruim e, de preferência, habilidades ou contatos que ajudem a sua música. Dar aulas, trabalhar em loja de instrumentos, operar som ao vivo e fazer trabalhos flexíveis de atendimento ou freelance cumprem esses requisitos melhor do que a maioria.
A seguir, você confere os empregos que valem a pena considerar, o que cada um realmente oferece e, depois, um guia prático para a parte mais difícil: conciliar o emprego com a música sem se esgotar.
O que torna um emprego bom para músicos?
Antes de olhar vagas específicas, tenha claro do que você precisa. A maioria dos músicos que trabalham leva em conta os mesmos fatores:
- Controle da agenda. Dá para trocar turnos, reservar os fins de semana ou sair na hora para montar o equipamento às 19h? Horários previsíveis ou definidos por você contam mais do que quase tudo.
- Energia de sobra. Um trabalho que esgota você física ou mentalmente pode engolir o seu tempo de estudo, mesmo que o horário pareça bom no papel.
- Estabilidade de renda. Salário fixo e benefícios como plano de saúde, se você conseguir, tiram a pressão financeira das suas decisões musicais.
- Habilidades ligadas à música. Alguns empregos ensinam coisas que você vai usar na sua própria carreira: engenharia de áudio, marketing, didática, produção de shows, design.
- Networking. Trabalhos que colocam você perto de outros músicos, equipes de casas de show ou pessoas do mercado podem render parceiros de banda e shows.
- Folgas para turnês. Se você pretende sair em turnê, pergunte o quanto o empregador é flexível com licenças não remuneradas ou períodos longos de folga.
Nenhum emprego é perfeito em todos esses pontos. Decida quais dois ou três importam mais para o momento em que você está.
Os melhores trabalhos para músicos
1. Professor de música ou aulas particulares
Dar aulas é o emprego clássico de músico, e não é à toa. Você pode ensinar em casa, na casa dos alunos, on-line ou meio período em uma escola de música ou loja. Muitas vezes você define seus próprios preços e horários, e explicar técnica para outras pessoas afia a sua execução e a sua teoria.
Ideal para: desenvolver habilidades e controlar a agenda. Atenção: os horários depois da escola e à noite, os mais procurados, podem bater com os ensaios. A renda de aulas particulares também varia com cancelamentos e férias escolares.
2. Loja de instrumentos ou equipamentos
Trabalhar em uma loja de instrumentos ou de áudio deixa você o dia todo perto de equipamentos e músicos. Você aprende sobre instrumentos novos e tecnologia de gravação, conhece músicos da cidade que podem virar parceiros de banda, e muitas lojas oferecem desconto para funcionários.
Ideal para: networking e conhecimento de equipamento. Atenção: o comércio costuma exigir trabalho no fim de semana, então deixe claro na contratação quais noites e fins de semana você precisa livres.
3. Técnico de som ou de palco
Operar o som em um bar, teatro, igreja ou para uma produtora de eventos ensina mixagem, posicionamento de microfones e fluxo de sinal, o que faz de você um músico melhor no palco e mais esperto na hora de gravar sozinho. Você também conhece um fluxo constante de bandas e produtores de casas de show.
Ideal para: habilidades ligadas à música e contatos no meio. Atenção: o trabalho acontece à noite e nos fins de semana, justamente quando você estaria tocando, então funciona melhor para quem pode trocar ou recusar turnos.
4. Assistente de estúdio ou trabalhos de gravação
Ser assistente em um estúdio de gravação, ou pegar trabalhos de edição e mixagem à medida que você ganha experiência, coloca você dentro do processo de produção. No começo costuma ser irregular, mas o conhecimento compensa toda vez que você grava o seu próprio projeto.
5. Músico de estúdio ou freelancer
Se você toca bem e lê partitura ou aprende músicas rápido, gravações pagas, bandas cover e de casamento, orquestras de teatro musical e substituições podem complementar ou até substituir um emprego fixo. O trabalho é irregular, então a maioria das pessoas constrói isso junto com uma renda mais estável. Cantores têm opções próprias, que reunimos no nosso guia de formas de ganhar dinheiro cantando.
6. Bartender, garçom ou barista em casa de show
Trabalhar com atendimento sempre foi uma opção comum para músicos, porque muitas vezes dá para trocar turnos e as gorjetas podem fazer turnos curtos valerem a pena. Se você conseguir uma vaga em um bar, café ou casa que tenha música ao vivo, ainda ganha uma visão de perto de como os shows funcionam e conhece quem faz a programação.
Ideal para: turnos flexíveis e contatos na cena local. Atenção: noites longas que atrapalham o sono e uma renda que pode variar de uma semana para outra.
7. Freelance em redação, design, fotografia ou vídeo
Trabalhos criativos como freelancer permitem que você defina sua agenda e trabalhe de qualquer lugar, inclusive em turnê. As habilidades se aplicam diretamente: você pode fazer as fotos da banda, os flyers, os vídeos e o material de divulgação em vez de pagar alguém.
Ideal para: controle da agenda e divulgação faça-você-mesmo. Atenção: leva tempo para formar uma carteira de clientes, e a renda é irregular até lá.
8. Redes sociais ou marketing digital
Cuidar das redes sociais ou do marketing digital de bandas, casas de show, gravadoras ou qualquer empresa desenvolve habilidades que você vai usar para divulgar a sua própria música. Muitas vagas são remotas ou híbridas, e freelancers escolhem os próprios horários. Há muitos cursos on-line se você quiser começar.
9. Projetos sociais ou de educação musical
Escolas de música comunitárias, projetos de música para jovens e ONGs culturais podem ser lugares gratificantes para trabalhar se você se importa em tornar a música acessível. Eles costumam atrair pessoas que entendem a vida de quem cria, o que pode facilitar as conversas sobre horários.
10. Trabalho remoto ou de escritório flexível
Não descarte empregos comuns remotos ou híbridos, como atendimento ao cliente, administração, rotinas financeiras ou TI. Eles podem não ter nada a ver com música, mas uma agenda previsível, salário fixo e nenhum trânsito até o trabalho podem deixar mais tempo e energia para a música do que um emprego “da área” com horários caóticos.
11. Instrutor de academia ou personal trainer
Dar aulas de ginástica ou ioga geralmente significa sessões curtas e com horário marcado, que você encaixa entre os ensaios, e ainda mantém você em forma para ensaios longos e shows. Normalmente é preciso ter uma formação ou certificação antes.
Se você prefere ganhar um extra com a própria música em vez de um emprego tradicional, vale pensar em trabalhos paralelos na música que não atrapalhem a sua banda.
Como conciliar o emprego com a carreira musical
Encontrar o emprego certo é metade do caminho. A outra metade é proteger o seu tempo para a música depois que você o conquista. Veja o que funciona para músicos que mantêm as duas coisas por anos.
Defina metas musicais claras
Decida o que você quer nos próximos três a doze meses: terminar um EP, tocar duas vezes por mês, entrar em uma banda, montar uma turma de alunos. Metas específicas mostram para onde suas poucas horas devem ir e facilitam dizer não ao que não faz você avançar.
Agende a música como um segundo emprego
Coloque estudo, composição e ensaio na agenda com o mesmo peso dos seus turnos de trabalho. Alguns exemplos:
- Sessões de estudo curtas e focadas durante a semana, mesmo de 30 a 45 minutos, rendem mais rápido do que uma maratona de vez em quando.
- Reserve uma ou duas noites por semana para o ensaio da banda e mantenha os dias fixos, para que todos consigam se planejar.
- Use os fins de semana para blocos maiores: gravação, sessões de composição, shows e tarefas como fechar datas e atualizar seus perfis.
- Aproveite intervalos e o trajeto no ônibus ou metrô para tarefas leves: ouvir gravações dos ensaios, rascunhar letras, responder e-mails sobre shows.
Seja mais eficiente com o tempo que você tem
Quando o tempo é curto, eficiência faz diferença. Estude com um plano em vez de ficar só tocando à toa. Mantenha uma lista de tarefas musicais para resolver uma sempre que tiver 15 minutos. Agrupe as tarefas administrativas. Divida o trabalho com a banda para que agendamento de shows, redes sociais e merchandising não fiquem todos com uma pessoa só.
Estabeleça limites nos dois trabalhos
Os limites valem para os dois lados. No emprego, seja confiável e faça um bom trabalho para conquistar a boa vontade de pedir flexibilidade depois. Na música, seja honesto com a banda sobre quando você está disponível e não feche shows que façam você chegar ao trabalho exausto e sem render.
Contar ao empregador sobre a sua música
Em geral, você não é obrigado a contar ao empregador sobre a sua música, mas há bons motivos para fazer isso depois de estar estabelecido:
- Facilita os pedidos de horário. Um gestor que sabe que você faz shows tende a ajudar a trocar um turno por causa de um show importante.
- Avise com antecedência. Peça folga para turnês ou shows importantes o mais cedo possível e ofereça cobrir os colegas em troca.
- Confira as políticas da empresa. Algumas empresas têm regras sobre trabalhos paralelos, conflito de interesses ou redes sociais. Leia as normas internas para evitar surpresas.
- Separe as coisas no horário de trabalho. Não divulgue seus shows nem cuide de assuntos da banda durante o expediente, a menos que o empregador não se importe.
Proteja sua energia e evite o burnout
O burnout é a maior ameaça para músicos que equilibram duas carreiras. Fique de olho em sinais como pavor de estudar, cansaço constante ou raiva dos dois trabalhos. Para se manter bem a longo prazo:
- Proteja o seu sono. Shows que acabam tarde seguidos de turnos cedo cobram a conta rapidinho.
- Reserve pelo menos uma noite realmente livre por semana.
- Alimente-se bem e mantenha-se ativo, principalmente se o trabalho ou os shows forem fisicamente puxados.
- Aceite que algumas fases vão pesar mais para o trabalho e outras mais para a música.
Se a motivação cair em uma fase com poucos shows, vale ter estratégias para manter o ânimo em alta até a agenda voltar a encher.
Revise e ajuste com frequência
A cada poucos meses, avalie como as coisas estão indo. Você está batendo suas metas musicais? O emprego ainda oferece o que você precisa? Talvez seja hora de reduzir as horas, trocar de emprego ou aumentar a renda com música. Quando seus ganhos com música começarem a crescer, nosso guia sobre como transformar a música de hobby em renda mostra os próximos passos.
Use bem as suas noites e fins de semana
Seu tempo livre é precioso, então gaste-o com o que realmente faz a sua música avançar: tocar com outras pessoas, se apresentar e terminar músicas. Uma forma eficiente de parar de perder tempo procurando parceiros de banda sem resultado é usar o BandMix, onde você busca músicos por instrumento, gênero e localização e envia uma Audição Digital para vários músicos compatíveis de uma vez, em vez de mandar mensagem para um por um.
Resumindo
Ter um emprego não significa que você desistiu da música. Para a maioria dos músicos, é o que torna possível uma vida musical sustentável. Escolha um trabalho que combine com a sua agenda e a sua energia, proteja o seu tempo para a música como algo importante (porque é) e ajuste o rumo conforme a sua carreira cresce.
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