Desarrollar tu técnica puede ser a veces un proceso frustrante. Muchos músicos (sea cual sea su instrumento) acaban estancados en sus rutinas de práctica. Por desgracia, el progreso llega sobre todo con constancia, y no siempre es fácil encontrar la motivación para seguir mejorando. En este artículo te proponemos cinco ejercicios o hábitos distintos que puedes usar para mejorar tocando el bajo. Algunos se pueden hacer de forma pasiva, mientras que otros te exigirán más concentración y atención.
En casa con tu metrónomo
Los mejores bajistas dominan el tempo y la dinámica de una canción. Sencillamente, no hay mejor forma de reforzar tu base que con un metrónomo. Por regla general, cualquier canción o ejercicio que practiques sin acompañamiento deberías tocarlo con metrónomo. Puedes comprar uno en una tienda de instrumentos o descargarte una app de metrónomo y llevarla siempre en el móvil.
Organiza tus rutinas por tempos concretos. Por ejemplo, prueba a tocar la escala de sol mayor a 80, 100 y 120 bpm, subiendo poco a poco hasta llegar a tu velocidad máxima. Lo curioso del metrónomo es que muchas veces nos descubre nuestras imperfecciones a velocidades lentas, más que a las rápidas, donde lo único que intentamos es no quedarnos atrás.
Ve más allá de tus límites
Igual que los deportistas profesionales u otros artistas, los músicos necesitan explorar y ampliar sus límites mentales y físicos para mejorar de verdad. La forma más sencilla de conseguirlo es atreverse con canciones o ejercicios por encima de tu nivel. A algunos les puede parecer contraproducente, pero muchos músicos atribuyen su nivel a haberse puesto a prueba constantemente.
Elige una canción o un artista que te guste escuchar pero al que te cueste seguir al tocar. Hay muchas formas de reproducir sus canciones a menor velocidad. También puedes dividir la canción en secciones e ir de las partes más fáciles a las más difíciles, a tu ritmo, hasta dominar el arreglo completo. Es un método más que probado, y la tecnología lo ha puesto aún más fácil. Sitios como YouTube y Ultimate Guitar ofrecen análisis de canciones hechos por músicos que te ayudarán muchísimo a aprender.
Duelos de riffs
Si tienes la suerte de estar rodeado de otros músicos, podéis crear una competencia sana retándoos a aprender riffs, canciones o trucos nuevos. Los duelos de riffs y de improvisación son una forma sana de hacerlo.
Busca músicos en tu zona: compañeros de la escuela de música, del conservatorio o del instituto, o incluso músicos con los que conectes en foros y plataformas en línea. Fijad una hora a la semana para quedar e intentar cumplir objetivos parecidos. Los duelos de improvisación son una especie de juego musical en el que cada músico improvisa por turnos sobre una progresión concreta. El primero marca el nivel inicial y la idea es ir subiendo la dificultad a medida que avanza el juego. También os podéis retar a aprender en casa riffs de vuestros artistas favoritos o compuestos por vosotros. Recuerda que cada persona progresa a su ritmo e intenta crear un ambiente en el que todos se animen constantemente.
Simplemente, escucha
Questlove, el legendario batería del grupo de hip-hop The Roots, intenta escuchar más de cuatro horas de música nueva cada día. Eso equivale a una media de 28 álbumes nuevos al mes. Aunque pueda parecer una cantidad abrumadora, es casi seguro que tus oídos reciben mucha más información pasiva cada día. Muchos de los mejores productores y compositores te dirán que la herramienta más potente en la música es el oído.
Si te das cuenta de cuánta información reciben tus oídos a diario, entenderás cuánta de ella puedes seleccionar para mejorar como músico. Si puedes, evita los entornos ruidosos o con mucho jaleo en ciertos momentos del día para que tus oídos descansen. Después de esos ratos de silencio, dedica sesiones de escucha atenta a estudiar un álbum o un artista. Te sorprenderá lo receptivos que se vuelven tus oídos cuando los cuidas y les prestas atención. Ser capaz de asimilar la música con claridad mejorará tu capacidad para interpretar y reproducir lo que oyes.
Cambia de instrumento
No hay mejor método para ampliar tu comprensión de la música que intentar tocar otro instrumento. Los arreglos musicales suelen estar formados por elementos comunes: un ritmo de base, ganchos constantes a cargo de instrumentos solistas y acordes de acompañamiento o contramelodías de otros instrumentos. Al aprender otro instrumento entenderás mejor el papel del bajo y cómo encaja con esos otros elementos.
A la mayoría de los bajistas se les recomienda aprender al menos lo básico de cómo funciona la batería. Batería y bajo forman el motor rítmico y la dinámica de la mayoría de las composiciones. Aprender los fundamentos de la batería te da un instinto natural de cómo se complementan ambos instrumentos.
Conclusión: constancia para mejorar tocando el bajo
Como decíamos, el camino de cada músico es único. Aun así, si quieres dedicarte profesionalmente a la música o simplemente ser un aficionado con buen nivel, es imprescindible reservar un horario fijo para mejorar tocando el bajo. Igual de importante es disfrutar de ese tiempo de práctica, porque los músicos suelen progresar mucho más rápido cuando se lo pasan bien con su instrumento. Gracias por dedicar un rato a leer nuestros cinco consejos de práctica.
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