ライブでドラムを叩くには、情熱と規律、そして直感的なクリエイティビティの絶妙なバランスが必要です。本番中に曲のパルスと勢いを支えるのはドラマーの役目。そして残念ながら、ドラムのミスはほかのパートより目立ちやすいものです。
でも、いくつかの習慣を身につければ、隙がないだけでなく記憶に残る演奏ができるようになります。この記事では、ドラムのライブ演奏を上達させるコツを紹介します。
基本はメトロノーム
最初のコツは当たり前に思えますが、若いプレイヤーは見落としがちで、経験者でも使い方を間違えていることがあります。メトロノームは、ドラムの技術を積み上げる土台そのものです。
メトロノームは一定のテンポを保つためだけのものではありません。曲のポケットや基本となるグルーヴをつかむのにも使えます。四つ打ちのパターンでさえ、スネアやキックをクリックからわずかにずらす必要があることもあり、基準となるメトロノームがないと、タイミングは簡単に狂ってしまいます。
できるときはいつでもメトロノームを使って練習しましょう。バンドのリズムの大黒柱として、これ以上に優先すべきことはありません。自分の耳に一番心地よいクリック音を探してみましょう。
自然に聴こえるからと、ウッドブロックのような打楽器系の音をクリックに使うドラマーも多くいます。一方で、一緒に鳴っている音楽に埋もれないよう、電子的なピッピ音などを好む人もいます。コンパクトで手頃なメトロノームはたいていの楽器店で手に入り、スマホやパソコンで使えるメトロノームアプリもたくさんあります。
よく聴き、よく見る
ミュージシャンにとっては、手や足、声以上に耳と目が大切です。優れたミュージシャンや作曲家ほど、周りをよく感じ取っています。音楽を聴き取り吸収する力は、そのまま演奏力に表れます。
セトリの曲を覚えるときは、ドラムだけでなく、アレンジのさまざまな要素を聴く時間をしっかり取りましょう。意識しているパートを手で真似してみるのも、音楽に体がリアルタイムでどう反応するかをつかむ良い方法です。
これは、アスリートが体を動かす前に頭の中でドリルをイメージするのに似ています。脳は体のほかの部分と同じように、耳とも連携を深めていきます。目的を持って曲を聴くよう耳を鍛えれば、体もより自然についてきます。
耳と同じく、目にもバンドの中での役割があります。集中するために、演奏中ずっと自分のドラムを見下ろしてしまうクセがついているドラマーは少なくありません。
これではメンバーからの合図や情報を受け取れず、ほかのメンバーとの間に心理的な壁ができてしまいます。顔を上げて前を見れば、ドラミングにも存在感が出ます。前を向いて外に向けて叩くことは見た目にも効果があり、ボディランゲージのおかげで観客も演奏に引き込まれやすくなります。
キューを確実につかむ
曲の間、たいていのドラマーはアレンジと自分のプレイの両方に注意を配っています。曲の構成をすぐに丸ごと覚えられる人もいれば、助けが必要な人もいます。幸い、本番でキューを見逃さないための方法はいくつかあり、複雑な曲がたくさんあるセトリでは特に役立ちます。
多くのドラマーは、ハイハットのあたりに置いたスタンドに譜面やキューシートを載せています。曲の構成を正確に保つための定番の方法で、ドラマーはたいていステージの後方にいるので、メモを載せたスタンドがステージの見た目を損なうこともありません。
クリックトラックにキューをあらかじめ録音しておき、本番中にモニターで聞くドラマーもいます。ただし、これは気が散ることがあり、バンドがその場でアレンジを変えてアドリブすることもできなくなります。
ステージ上のほかのメンバーと合図を送り合う関係を作っておき、曲の構成を常にリアルタイムで確認できるようにしておくのもおすすめです。構成に不安がなければ余裕を持って演奏でき、その瞬間に集中してライブを楽しめます。
体づくり
ほかの楽器と違い、ドラムにはある程度の心肺機能と筋力が必要です。毎晩のように長いセットをこなすツアー中のミュージシャンならなおさらです。運動しなくても良いライブができるドラマーもいるかもしれませんが、同じフレーズを安定して叩き続ける長時間のレコーディングでは苦労するでしょうし、ツアーが数日続くと息切れしてしまうかもしれません。
インパクトのあるライブをするのは、走り出した列車に飛び乗るようなもの。初めて会う観客の前でドラムセットに座るときは、自分の体に自信を持ちたいものです。
ツアー中でも、仕事と両立して活動していても、何らかの形で体を動かし、ドラマーとして使う手足をいたわるようにしましょう。持久力と柔軟性はどちらも大切で、本番前にストレッチとウォームアップをする習慣をつけるといいでしょう。少しの積み重ねが大きな差になり、体力がつけばライブドラマーとしての自信とスタミナも直接向上します。
ドラムライブのコツはセッティングにあり
ライブのセッティングは、自分のオフィスや作業場だと考えましょう。すべてがあるべき場所にあれば、スムーズに集中して演奏できます。ライブで自分に合うドラムのセッティングを把握しておき、可能なら会場にその仕様でドラムセットを組んでもらうようお願いしましょう。ドラムのメーカーやモデルから、マイクや各パーツの配置まで、伝えられることはいろいろあります。
また、周りの環境が快適で、ほかのメンバーの様子が見やすく聞こえやすいかも確認しましょう。ヘッドホンか足元のモニターか、自分に合うモニター方法を決めておき、モニターエンジニアに伝えられるように希望のモニターバランスを用意しておくと安心です。演奏中の破損に備えて、予備のスティックや機材も手元に置いておきましょう。
ドラマーは、キーボーディストと並んでバンドの中でほぼ動けないパートです。そのため、本番中に起きる予想外の事態に対応しにくいのです。だからこそ、ドラムセットの準備とセッティングをできる限り整えて、ライブでの演奏を楽に、自然に見せられるようにしましょう。
まとめ
ライブの皮肉なところは、その大半が準備で、本番はほんの一部だということです（とはいえ、その一部こそがライブ全体の質を左右するのですが）。ここで紹介したコツは、演奏の安定感を高めたいドラマーや、本気でライブをレベルアップさせたいドラマーにきっと役立つはずです。最後まで読んでいただき、ありがとうございました。
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